СЛОВА / Архив журнала / Журнал «Искусство». Издаётся с 1933 года.

№1 от 2015 года

СЛОВА

Мы знаем, что происходит в окружающем мире.

Что нынешние события не оставляют места для бесед о классическом искусстве. Однако во времена, когда нет лиц у тех, кто с нами; и нет лиц у тех, кто против, мы принципиально будем говорить о вещах, максимально далёких от страшных событий последних месяцев, — о книгах, по-прежнему любимых и читаемых художниками, и о литературе, которая, по выражению замечательного советского культуролога Сергея Аверинцева, даёт шанс дышать «большим временем», вместо того чтобы задыхаться в настоящем.

——
Редакция журнала ≪Искусство≫

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

Узнать больше

содержание номера

Представленные материалы опубликованы в сокращенном виде, материалы без сокращений помечены значком «Полная версия»

О возможности покупки архивных номеров журнала уточняйте по телефону: +7 499 713 6740

«ВИНЬЕТКИ»

Литературная традиция для русского искусства — тема необъятная и неподъёмная. Именно поэтому её крупные сюжеты, такие как иллюстративность живописи XIX века или визуальная поэзия начала XX, неизменно заслоняют мелкие, казалось бы необязательные, но более интимные и любимые художниками: дружеские альбомы, детские иллюстрации или влияние готического романа на русскую художественную традицию — почти маргиналии, на которые слишком часто не хватает времени и до которых обычно не доходит разговор.

ВИКТОРИЯ МУСВИК «ДРУЖБА В ПЕРЕПЛЕТЕ»

Дружеские альбомы XVI века — лишь коллекции заумных ребусов кочующих студентов. В свою очередь поэты позапрошлого столетия тренировались изысканно ставить кляксы на их страницах. Дореволюционные гимназистки любовно собирали в них «дары Аполлона» и «литературные воспоминания». Одно лишь раздражение вызывал у серьёзных людей маргинальный окололитературный жанр, через призму которого культуролог Виктория Мусвик ухитрилась рассмотреть чуть ли не всю историю европейской художественной традиции.

«РОДНАЯ РЕЧЬ»

Тесную связь русской живописи XIX века с литературой уже никому не нужно доказывать. В наследии московского концептуализма тоже всё очевидно: вот картинка — и рядом текст. Куратор Виталий Пацюков собрал для нынешнего номера «Искусства» виртуальную выставку, где эта связь — между изображением и классической русской литературой — неочевидна, но совершенно необходима для понимания каждой конкретной работы. Булатов здесь ведёт диалог с Набоковым, Шелковский — с Пастернаком, а Немухин — с Пушкиным. Перед отправкой текстов в журнал куратор честно обзвонил представленных в проекте художников и обнаружил, что они без всякой подсказки вспоминают отрывки, подобранные для их произведений
——
авторский проект Виталия Пацюкова

СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ «ИСПОРЧЕННЫЕ ВКУСЫ»

Исследователи утверждают: чем утончённее и изысканнее вкус специалиста в какой‑то своей области, тем вернее его склонность к низким и даже вульгарным формам во всех прочих. Так и в классическом искусстве: казалось бы, и стройность, и строгость, и эстетическая норма, а культуру всё тянет в пространство маргинальных жанров, псевдоготики, чёрных комедий, романов ужасов и детективов. Арт-критик Сергей Хачатуров проследил эволюцию «готического» и «романического» вкусов в визуальной культуре Нового времени.

ГЕОРГИЙ ЛИТИЧЕВСКИЙ «ЧИТАТЬ И ВИДЕТЬ»

После поп-арта смотреть свысока на комиксы уже вроде и неприлично: популярные персонажи студии «Марвел» числятся в любимых героях арт-мира, а «пузыри» давно стали распространённой формой художественного высказывания. В связи с этим художнику Георгию Литичевскому, признанному мастеру и пропагандисту комикса на русской почве, уже не приходится выступать в защиту некогда маргинального жанра. Вместо этого он утверждает чтение в качестве наиглавнейшего навыка в изобразительном искусстве.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Оказывается, в профессиональном сообществе до сих пор бушуют баталии — должен ли книжный график буквально следовать тексту или имеет право наплевать на сюжет и создавать собственное высказывание? Зато в этой области работают художники, которым жизненно необходимо как-то оформить свои отношения с текстом, и другие, которые при помощи текста оформляют свои отношения с миром.