Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
архив журнала

№3 от 2015 года

0 обложка_f.jpg

ИНДИЯ

Всю историю сегодняшнего индийского искусства можно представить как поиск своих корней и одновременное их отрицание. До того, как в начале ХХ века семья Тагоров инициировала Бенгальское возрождение и возврат к местной традиции, индийским художникам полагалось учиться на западных примерах и стесняться собственной грубой и варварской культуры. В середине века они искали способ рассказать миру о своих реалиях международным языком абстракции. В 1968 году в Индии начала работу первая триеннале, которую местная интеллигенция приняла в штыки, решив, что им предлагают развлекать надменных западных снобов по ими же навязанным правилам. В нулевых Индия переживала экономический бум, и в ряду прочих претензий страны на международное влияние целая плеяда местных художников оказалась звёздами всевозможных биеннале и желанными гостями самых престижных выставок. Их инсталляции и медиаработы переполнены индийскими религиозными символами и ассоциациями, отсылками к истории страны и современным политическим событиям, но тем не менее, многие из них предпочитают резко отрицать связь с национальным контекстом, говоря о себе как о художниках «глобального мира», где вдохновение не имеет границ, а слово «индийский» в приложении к искусству почти лишено смысла. Зато западный наблюдатель, уже не различающий бельгийское, чешское или, например, шведское искусство и готовый обсуждать их разве что в контексте местных художественных сообществ или проблем культурной инфраструктуры, с удовольствием обнаруживает индийское искусство как нечто реально существующее и обладающее собственным лицом.

——
Редакция журнала «Искусство»

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

содержание номера

Представленные материалы опубликованы в сокращенном виде, материалы без сокращений помечены значком «Полная версия»

О возможности покупки архивных номеров журнала уточняйте по телефону: +7 499 713 6740

СОДЕРЖАНИЕ НОМЕРА
1_t.jpg

Ананда К. Кумарасвами. «Цели Индийского искусства».

До того как в начале XX века Ананда Кумарасвами начал публикацию своих работ, западная публика презирала традиционное индийское искусство, а образованные жители страны его стыдились. Формы сидящего Будды сравнивались с жирным и рыхлым английским пудингом, и даже в изображении собственных религиозных сюжетов индийские художники пытались имитировать европейскую манеру. Именно Кумарасвами сделал образы медитирующего Будды и танцующего Шивы иконическими в том числе и для западной культуры. Когда нынешние индийские авторы обращаются к собственной художественной традиции, они делают это благодаря тому, что Кумарасвами объяснил всему миру её ценность. В каком‑то смысле именно он отвечает за всё, что сегодня происходит в индийском искусстве.

2_t.jpg

Дарья Воробьева. «Горшки и Боги».

Если спросить, например, Аниша Капура о его работе «Моя алая родина», он скажет: «Что вы? При чём здесь Индия?» — и расскажет о материнской утробе, родине его тела и крови. Напротив, специалисты по индийскому искусству уверенно различают в этом произведении площадку, традиционным способом размеченную под строительство индуистского храма. Этот материал о сакральных символах, в присутствии которых в своём творчестве не всегда сознаются индийские художники.

3_t.jpg

Субодх Гупта: «Ничего подобного!».

Субодх Гупта — наверное, самый успешный современный индийский художник. Он создаёт огромные инсталляции из посуды из нержавеющей стали, которая, по его утверждению, объединяет богатых и бедных, присутствуя на каждой индийской кухне, а своей круглой формой транслирует нам образ глобального мира.

4_t.jpg

RAQs Media Collective: «А еще у нас есть носорог!».

Участники объединения RAQs — Джибиш Багчи, Моника Нарула и Шуддчхбрат Сенгупта — не создают традиционные предметы искусства, а скорее, обнаруживают переклички между разными сферами знания, историческими эпохами и географическими пространствами. Рассказывая истории и небылицы, балансируя между искусством и активизмом, они быстро стали непременными участниками главных международных художественных событий.

5_t.jpg

Шилпа Гупта: «Если нам до сих пор стыдно, лучше уж молчать».

Один из самых заметных проектов Шилпы Гупты — её выставка в рамках 56‑й Венецианской биеннале «Мой Восток — это твой Запад». Это проект-беседа Шилпы с пакистанским художником Рашидом Раной об индо-пакистанском конфликте, о том, что переживают люди по разные стороны границы. Хотя военные действия стихли несколько десятилетий назад, по опросам, более половины жителей обеих стран до сих пор яростно ненавидят соседей.

6_t.jpg

Джитиш Каллат: «Я переписал всю речь Неру от руки резиновым клеем».

Из всех произведений Джитиша Каллата зрители обычно лучше всего запоминают сделанные из костей автомобили, похожие на доисторических рептилий. На самом деле самые важные его работы посвящены истории постколониальной Индии и социальным конфликтам родного Мумбаи.

7_t.jpg

Чару Майтхани. «Традиции на экспорт».

Когда в 2000‑х индийские художники оказались на пике моды, сразу возник вопрос, какими способами будет представлен малопонятный иностранцам местный контекст и реалии на международных шоу. Впрочем, индийские авторы стали не столько осваивать разные языки общения с аудиторией, сколько экспериментировать со способами перевода. Найденные ими пути анализирует куратор и арт-критик Чару Майтхани.

8_t.jpg

Гита Капур. «Кураторство в противоборствующих мирах».

Гита Капур, наверное, самый важный ныне живущий индийский искусствовед, куратор и исследователь, по крайней мере, её творчество и общественная деятельность давно стали предметом исследования. В этом тексте Гита анализирует фактически всю историю кураторского представления незападного искусства во второй половине века, начиная с «Магов земли» Жана-Юбера Мартена — выставки, ставшей поворотной точкой в демонстрации «другого» мира, и до эффектного представления индийского искусства в галерее Саатчи, в условиях, когда вроде бы очень ценятся уникальные особенности и художественный язык других культур.

9_t.jpg

Джоти Дхар. «Индийские музеи и государство».

Не так давно министр культуры Индии заявил о намерении очистить музеи страны от пагубного влияния западной культуры. О наболевшей и неплохо понятной российскому читателю проблеме мы попросили высказаться индийского искусствоведа и куратора Джоти Дхар.

10_t.jpg

Виктория Мусвик. «Реки цвета и молитвы из манной крупы».

Фотокритик Виктория Мусвик утверждает, что не знает страны, где темы фотосерий и подходы к сюжетам были бы так разнообразны и глубоки, как в Индии. Что интересно, по её наблюдениям, те же приёмы позже обнаруживаются и в российской фотографии, но в сильно упрощённой форме. Именно поэтому она решила рассказать о самых значительных мастерах страны и представить на их примерах главные черты индийской школы.

Путеводитель по главным арт-пространствам Индии.

В разговорах индийские кураторы и арт-критики постоянно жалуются на отсутствие развитой системы музеев и галерей, занимающихся современным искусством. И всё‑таки в Индии есть арт-пространства, достойные самого пристального внимания.

Искусство — это совесть человечества