Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.
№1 от 2017 года
Дания, Швеция, Норвегия, Исландия, Финляндия, Фарерские острова
К искусству северных стран подходишь с набором расхожих клише: любовь художников к природе и природным материалам; холодный белый свет; память о северной мифологии; долгая зима с её особенной атмосферой, которая питает столь модную сегодня музыку. Всматриваясь в работы датчан и исландцев, норвежцев и финнов, шведов и фарерцев, неминуемо всё это обнаруживаешь: и экологию, и свет, и зиму, и даже троллей. Однако на одной из выставок исландского видеоарта, посвящённой воде и льдам, участники как-то обмолвились: это вы, кураторы, журналисты и зрители, ищете водопады и айсберги — спросили бы вы о чём-то ещё, вам бы и показали совсем другое искусство. И вот мы решили спросить. В ответ художники, кураторы, музыканты и сценографы рассказали и о своём творчестве, и подробности жизни в каждой из стран, о которых так просто и не узнаешь. К их историям добавились фотоматериалы, статьи и комментарии экспертов, и в итоге увлекательной информации оказалось так много, что новый номер пришлось разбить на две части. В этой речь пойдёт о шведском взгляде на собственную идентичность, исландском саунд-арте, финской фотографии и деревянной архитектуре Фарерских островов, где нет и никогда не было лесов.
—— Редакция журнала «Искусство»
содержание номера
Представленные материалы опубликованы в сокращенном виде, материалы без сокращений помечены значком «Полная версия»
О возможности покупки архивных номеров журнала уточняйте по телефону: +7 499 713 6740
Содержание
Даниэль Бирнбаум: "в тот момент началось что-то вроде моды на северное искусство"
Директор Стокгольмского музея современного искусства и один из главных исследователей и знатоков искусства нашего времени рассказывает, отчего шведские художники долгое время были практически неизвестны за пределами страны, как эта ситуация изменилась и почему национальную составляющую в искусстве следует искать отнюдь не в характерных сюжетах.
Сверхзвуковое искусство Исландии
Даже если очень постараться, в Рейкьявике сложно найти художника, который бы не писал музыку, не играл в группе или хотя бы не экспериментировал со звуком в своих перформансах или видеоработах. Исландские музыканты при этом снимают клипы, напоминающие видеоарт, и показывают их публике в музеях и галереях. Мы попросили двух друзей, художников и музыкантов Эгиля Сайбьёрнссона и Рагнара Кьяртансона рассказать, как так получилось
Виктория Мусвик. ФИНСКАЯ ФОТОГРАФИЯ. НЕ ТОЛЬКО HELSINKI SCHOOL
Специалисты знают, что в Скандинавии интересная и ни на что не похожая фотография. Даже неспециалисты слышали про Хельсинкскую школу. Зато сами финны переживают, что у них так много замечательных авторов, а никто ни о чём, кроме Хельсинкской школы, и не подозревает.
Деревянная архитектура Фарерских островов. Фотопроект Юрия Пальмина.
Рассказывать о Фарерских островах лучше при помощи фотографий: глупо пересказывать словами, как выглядит край света. Однако взгляд фотографа обычно направлен на природные красоты, притом что ещё удивительнее смотрятся города и деревни, построенные из практически недоступного на островах дерева. Если подумать, это многое говорит о людях, которые живут там, где кончается земля и начинается океан.
Осбьорн Якобсен: "Крыша ратуши будет целиком покрыта травой".
Поучаствовав в проектировании и возглавив работы над концертным залом Харпа в Рейкьявике, фарерский архитектор получил за него вместе с коллегами премию Миса ван дер Роэ, а затем вернулся к себе на острова, где взялся за строительство ратуши в родной деревне Гёта.
IC-98: "А у нас все про природу"
С первого взгляда и не догадаешься, что мрачные видео финских художников — компьютерная анимация на основе карандашных рисунков. Художники рассказывают о техногенных катастрофах и атомных станциях, которые всё ещё строятся на их родине, тогда как остальные северные страны давно от них отказались, — однако в глаза бросается вовсе не экологическая тематика, а наследие мифологии и переклички со стилистикой скандинавского нуара.
SUPERFLEX: "А мы выяснили, что картина - подделка"
Датские художники делают проекты на стыке всего: дизайна и искусства, торговли газировкой и выставок медицинского оборудования, арт-экспертизы и монтажа музыкальной системы в парке, — им наплевать на классификации и границы. В марте 2017-го они были выбраны авторами следующего большого проекта в Турбинном зале Тейт Модерн — одном из самых престижных пространств мира.
Мария Линд: "Коллеги вообще не понимали , что значит работать в эмигрантском районе".
Шведский куратор с мировым именем, стала директором маленького арт-центра в неблагополучном пригороде Стокгольма и на его примере продемонстрировала, что её профессия не сводится к выбору и правильной расстановке произведений в выставочном пространстве. Куда важнее выстроить целую систему отношений, благодаря которой жизни разных и непростых людей смогут сомкнуться вокруг одного культурного центра.
Катарина Лундгрен: "В старых шведских блочных домах куда больше света и пространства"
Шведы очень сосредоточены на проблемах своего района и общины, на возможности обеспечить удобные и комфортные условия жизни буквально для каждого. Художники тоже участвуют в этих процессах, а в случае Катарины Лундгрен даже берут на себя роль лидера в деле социальных преобразований.
Тури Вронес: "Мне очень нравится пила"
Мир норвежской художницы населяют белые медведи, тролли, гоблины и другие фантастические существа. Некоторые из них живут на деревьях, а у других нет рук и головы, зато четыре ноги. Иногда они умеют летать, а иногда — петь. Задача автора — заставить аудиторию войти в принципиально иначе устроенное пространство, просто прогулявшись под деревьями, пока музыканты, сидящие на ветвях, будут играть на скрипке и пиле.
Рури: "Я первой начала делать перфомансы в Исландии"
Вода неизменно присутствует в работах исландской художницы — будь то перформансы со звуками водопадов, инсталляции в виде радуги или гигантские карты, изображающие последствия таяния льдов. При всей красоте этих произведений, рассказывают они о катастрофах: о средневековых казнях в воде; о том, как в Исландии были уничтожены десятки водопадов или как алюминиевая промышленность разрушает природу острова, — а для Рури это значит, что беда пришла на порог её собственного дома.
Камилла Нормент: "Стеклянной гармонии стали бояться".
Норвежская художница, она одновременно выступает и как профессиональный музыкант, руководитель собственного трио. Играет на некогда запрещённых инструментах, изучает власть звука над телом и экспериментирует с нашими древними страхами, что музыка может не только исцелять, но и убивать.
Салла Тикка: "но как только мы приехали - ветра как не бывало"
Финская художница уверяет, что просто документирует жизнь, которая проходит перед её камерой, но оказывается, что в этом обманчиво простом наблюдении за жизнью цветов или животных раскрывается социальная история Европы второй половины XIX — начала ХХ века.
Самал Блак: "Я ставил "Хованщину" в форме избирательной кампании".
Отец Самала переехал на Фарерские острова из Дании, увлёкся местной музыкой и стал фактически основателем местной музыкальной индустрии. Сам Блак выучился в Лондоне на сценографа и получил за свои спектакли в британских театрах несколько престижных международных премий. Теперь он вернулся в Торсхавн, где рисует эскизы для постановки «Кармен» в термах Каракаллы.
Сигюрдюр Гвюдьонссон: "А затем поднять голову на звук движущейся черной массы".
После распада рок-группы, где он играл, Сигюрдюр Гвюдьонссон ушёл в изобразительное искусство, но обнаружил, что не может отказаться от давнего увлечения музыкой. С тех пор он записывает звуки исландской природы и индустриальных механизмов, а зрители его работ получают не только визуальные впечатления, но и принципиально новый жизненный опыт.
Мортен Андерсен: "В Дании организовать свою выставку вообще не проблема"
Один из ведущих авторов «нового городского искусства», он видит своё творчество как смесь кубизма и футуризма. Андерсен не получил художественного образования, а изучал различные техники граффити, путешествуя по всему миру. Перенеся навыки росписи стен в станковую живопись, датский художник по-прежнему придерживается своей главной задачи — нести радость людям.
