Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
события

Самые интересные фрагменты экскурсии Игоря Макаревича по проекту «Макаревич-Елагина: анализ искусства»

Где: Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу
Когда: 17 апреля – 31 июля 2015 года
 
17 апреля открылась выставка художников-концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной. В своем проекте они рассуждают о феномене музеефикации предметов на примере четырех инсталляций. Но дело в том, что эти работы нуждаются в обязательном комментарии, а кто может сделать это лучше самих художников?
 
1.  "Пара орлов олицетворяет образ Москвы как третьего Рима. Довольно утопический образ, поэтому орлы держат в руках золотые ключики, которыми Буратино готовится открыть магический театр. Башня Татлина - это ядовитый и магический гриб, при помощи отвара которого шаманы преодолевали реальность и устремлялись в мир духов. Мы предположили, что на этой идее базируется безудержность русского человека, устремленного к революции. Огненные буквы RAY на стене заимствованы из дневников Константина Циолковского - он увидел их на фоне закатного неба и пришел к выводу, что это слово "рай", написанное латиницей. Своего рода знак одобрения его научных изысканий. Шланги связывают разные эпохи, физически иллюстрируя наши идеи".


 
2. "Произведения советской эпохи середины 40-х годов, в которые мы вписываем свои работы, не воспринимаются нами как отдельные, обособленные работы. Мы не противопоставляем себя им, но комментируем: ведь кухня художника остается единой, вне зависимости от того работает ли он красками и кисточками или создает инсталляции. Кухня – это своего рода алхимическая лаборатория".


 
3. "Понятие шкафа чрезвычайно важно для современного искусства. Еще Хармс сказал, что искусство это шкаф. Для концептуальной школы шкаф тоже играет колоссальную роль: Кабаков часто использует это понятие, взять хотя бы знаменитую серию "В шкафу сидящий Примаков". У нас же небольшой книжный шкаф,  где вместо книг – кирпичи. Эдакая метафора, что познание искусства – дело непростое".


 
4. «Здесь есть еще мазохистский стул, заимствованный из моего личного проекта «Человек деревянный». Этот человек несколько психически сдвинут, поэтому мечтает о превращении в дерево и вообще обо всем деревянном. Окружающая действительность слишком тяжела, поэтому его прельщает мир воображаемого леса».
 
5. «Авангард в конце 1920-х годов достаточно быстро приходит к выводу, что искусство исчерпано, что художник должен создавать функциональные и удобные предметы, пригодные для жизни. Поэтому тот же Малевич долгое время был занят дизайном чайников, кувшинов… в нашей инсталляции они тоже есть. С другой стороны, авангард апеллировал не только функциональностью, но и метафизикой, поэтому эти предметы лишены бытовой значимости».


 
6. «Еще одной частью инсталляции является аббревиатура «УНОК» - любимая аббревиатура Малевича, он даже дочку Уной назвал. Учредители нового искусства. Работа наполнена рисом, поэтому получается «РисУНОК». А рисунок – это часть пазла всякого крупного станкового произведения, его суть и его начало».
 
Фрагменты авторской экскурсии Игоря Макаревича

Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

Музей - это великолепное кладбище