Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
события

ТОП-3 ВЫСТАВОК ЭТОЙ НЕДЕЛИ

1. Палладио в России
 
Где: 1. Хлебный дом Музея-заповедника «Царицыно» (I часть: от барокко до модерна)
2. Анфилада главного здания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева (II часть: двадцатый век)
Когда: 23 апреля – 26 июля 2015

Зачем идти: оценивать, как сильно Палладио повлиял на русскую архитектуру.
 
Для России Палладио имеет особое значение: его имя было написано на рукописи 1699-го года – первом трактате об архитектуре на русском языке. Таким образом, в отечественном сознании его имя стало устойчивым синонимом самого понятия «архитектура». Палладианские прообразы легко читаются во множестве самых разных сооружений: церквях, дворцах, общественных зданиях, частных домах…

Экспозиция впервые позволяет проследить всю трехсотлетнюю историю русского палладианства, включая значительное число неизданных и неизвестных публике материалов из фондов российских музеев и архивов. Помимо архитектурных рисунков, проектов, чертежей и моделей зданий, в экспозиции представлены живописные и графические работы таких выдающихся мастеров, как Левицкий, Боровиковский, Сорока, Борисов-Мусатов, Судейкин, Грабарь, Бенуа, Добужинский, Кандинский и Суетин.
 



 


2. Джозеф Кошут. AMNEZIYA
Где: Мультимедиа Арт Музей, Москва
Когда: 23 апреля – 21 июня 2015 года

Зачем идти: чтобы увидеть работы абсолютного классика сегодняшнего искусства - возможность, очень редкая в России.

Легендарный творец неоновых надписей, утверждающий, что любое произведение визуального искусства можно воспроизвести с помощью текста, Джозеф Кошут представляет обширный проект в Мультимедиа Арт Музее. Первая часть выставки посвящена ретроспективным работам Кошута, в том числе есть одна из первых — «Пять пятерок (Дональду Джадду) [оранжевый]». Вторая часть – недавние инсталляции «Тексты для ничего» («Texts for Nothing») и «Улисс, 18 названий и часов» («Ulysses, 18 Titles and Hours») по роману Джеймса Джойса.






3. Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц.
Где: Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу
Когда: 22 апреля – 19 июля 2015 года
 
Зачем идти: чтобы наслаждаться работами амбициозного художника-новатора, в театральных декорациях которого невероятно красочно сочетаются традиции Востока и Запада.
 
О Георгии Богдановиче Якулове незаслуженно забыли: если профессионалы в области искусства знают о роли художника в театральном мире, то широкая публика вряд ли вообще хоть раз слышала о его существовании. Между тем в круг московской богемы начала XX века он был вхож ни много ни мало под именем «Жоржа Великолепного» и держал знакомство с Луначарским, Мейерхольдом, Маяковским и Таировым, а также был тесно связан с артистическими кругами Парижа.

Якулов очень большое внимание всегда уделял колориту: в середине 1900-х годов он начал разрабатывать «теорию разноцветных солнц», где стремился объяснить связь между природой и культурой. Согласно этой теории доминирующий цвет в живописи разных стран и регионов находится в прямой зависимости от характера солнечного освещения в них. Опираясь на эти наблюдения, он стремился соединить в своих работах художественные традиции Востока и Запада. Результатами его стараний в полной мере стоит насладиться на выставке.
 




Старицына Жанна

Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

Люди, которые ругают современное искусство, забывают, что любое искусство когда-то было современным