Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
события

ТОП-3 ВЫСТАВОК ЭТОЙ НЕДЕЛИ

1. Палладио в России
 
Где: 1. Хлебный дом Музея-заповедника «Царицыно» (I часть: от барокко до модерна)
2. Анфилада главного здания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева (II часть: двадцатый век)
Когда:  23 апреля – 26 июля 2015

Зачем идти: оценивать, как сильно Палладио повлиял на русскую архитектуру.
 
Для России Палладио имеет особое значение: его имя было написано на рукописи 1699-го года – первом трактате об архитектуре на русском языке. Таким образом, в отечественном сознании его имя стало устойчивым синонимом самого понятия «архитектура». Палладианские прообразы легко читаются во множестве самых разных сооружений: церквях, дворцах, общественных зданиях, частных домах… 

Экспозиция впервые позволяет проследить всю трехсотлетнюю историю русского палладианства, включая значительное число неизданных и неизвестных публике материалов из фондов российских музеев и архивов. Помимо архитектурных рисунков, проектов, чертежей и моделей зданий, в экспозиции представлены живописные и графические работы таких выдающихся мастеров, как Левицкий, Боровиковский, Сорока, Борисов-Мусатов, Судейкин, Грабарь, Бенуа, Добужинский, Кандинский и Суетин.
 



 

2. Сказочники. Книжная графика из частных коллекций и собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина

Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Когда: 25 апреля – 28 июня 2015 года

Зачем идти: чтобы смотреть на такие знакомые с детства иллюстрации.
 
Если вы читали в детстве «Золушку», «Спящую Красавицу» или «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями», то почти наверняка страницы книг украшали иллюстрации Эрика Булатова и Олега Васильева. А все остальные детские книги в вашем доме (того же Маршака и Чуковского) скорее всего проиллюстрировал Владимир Конашевич. Если хочется снова окунуться в детство или насладиться работами мастеров детской советской иллюстрации или просто какая-то картинка из сказки прочно осталась в вашей памяти приятным воспоминанием – попробовать отыскать ее можно в Пушкинском музее: в экспозиции кураторы объединили работы Владимира Конашевича, Эрика Булатова, Олега Васильева, Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова, представив весь цвет книжного оформительского искусства 1930-1980-х годов.






3. Владимир Немухин. Грани формализма.
Лидия Мастеркова. Лирическая абстракция.

Где: ММОМА на Гоголевском бульваре
Когда: 15 апреля – 31 мая 2015 года

Зачем идти: чтобы посмотреть на такую разную абстракцию.
 
Музей современного искусства на Гоголевском бульваре радует нас обещанной в прошлом году выставкой Владимира Немухина и Лидии Мастерковой. Классики второй волны русского авангарда, художники-нонконформисты из лианозовской группы и участники «бульдозерной выставки», они все время находились в поисках новых форм выражения себя в абстрактном искусстве 1960-х.

Экспозиция построена таким образом, что позволяет проследить творческое становление как каждого художника в отдельности, так и насладиться их «совместным» творчеством – своего рода диалогом двух мастеров. Часть залов представляет более ста живописных и скульптурных работ Владимира Немухина, в том числе две монументальных скульптуры, созданных специально для выставки, другая часть экспозиции посвящена лирическим абстракциям Мастерковой. 
 




Старицына Жанна

Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

Искусство - диалог, в котором собеседник молчит. Григорий Ландау