Вернисажи недели

Выставка студентов факультета Fine Art Британской Высшей школы Дизайна.
Проект "Периферийное зрение" является результатом исследования группы в области монументального в искусстве. Художники обращают внимание на то, что современные тенденции не направлены на создание вечных - монументальных арт-объектов, и одним из аспектов критики является присущее ему непостоянство, а также, на время, необходимое для создания произведения. Когда-то, на это уходили годы, а на потребление – дни. Современные тенденции развития современной культуры привели нас к тому, что мы все меньше и меньше прикладываем усилий как на создание, так и на осмысление арт-объектов, но так ли это действительно важно? Влияет ли количество времени и усилий, потраченных на создание арт-объекта на его значимость? 
Участники:
Анастасия Веденина
Екатерина Солодина
Антон Тимофеев
Бутунай Хагвердиев
 

Автор не скрывает того обстоятельства, что название проекта совершенно бессмысленно. А также и того, что апеллирует оно отнюдь не к исторической достоверности, а к традиции абсурда в русском искусстве ХХ века, в границах которой находится также и школа московского концептуализма. 

Выставка включает в себя серию картин с псевдобуддийской символикой, а также видеофильмы и фотоинсталляцию, построенные на аутентичном российском материале. В целом она представляет монументальный шифр, составленный из внешне разнородных визуальных образов, или же, по выражению самого художника, "дзен-буддистский коан" на тему дороги, пути — как в пространственном, так и экзистенциальном смысле. Эта тема — одна из центральных в практике московского концептуализма, верным адептом которого является автор "Русских корней буддизма". 
 

29 ноября в залах Музея экранной культуры «МедиаАртЛаб» зрителя ждут российские и европейские премьеры видео-арта, и не только. Это полиэкранная инсталляция Яспера Юста (Дания/США), видеофильм дуэта «Провмыза» (Россия), мистификацией в жанре «нуар» Яна Фудуна (Китай), а также новая работа Джулиана Розефельда (Германия). Новейшие произведения вступают в диалог с успевшими стать классикой работами Гари Хилла (США), Марины Абрамович (США/Сербия) и Улая (Германия), Тони Оуслера (США) и Тьерри Кунцеля (Франция). 

Куратор, автор концепции: Ольга Шишко
Со-куратор: Елена Румянцева
 

Манеж 19:00 
Открытие Московского музея дизайна. Советский дизайн 1950-1980-х

Пришел момент с высоты нового времени новым взглядом посмотреть на образцы советского промышленного и графического дизайна, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды, и увидеть в них не просто милые ретро-вещицы, а результат системного, функционального, эстетического и гуманистического подхода к дизайн-проектированию.

Разделы выставки представят различные аспекты жизни и материальной культуры советского гражданина: мир детства и игр, спорт и массовые мероприятия, досуг и хобби, обустройство домашнего быта, образование, наука и индустриальное производство.
На выставке будут продемонстрированы не только объекты из собрания государственных музеев, но и уникальные экспонаты из частных коллекций, предоставленные самими дизайнерами и их семьями.

Специально для выставки были сняты видеоинтервью с ведущими дизайнерами советского времени: Ю.Б. Соловьевым, В.С. Акоповым, В.Ф. Рунге, И.А. Зайцевым, С.В. Мирзоян, В. П. Анисимовым, А. П. Ермолаевым.
 

Московский Мультимедиа Арт Музей 19:00
Чарли Чаплин

Первая в мире большая выставка, основанная на семейных архивах Чаплина. Ее цель: подробно рассказать о Чарли Чаплине, актере и знаменитости, и, показывая как создавался его миф, сопоставить саму личность и ее образ.
 
 
 

Галерея "Триумф" 19:00
ARTOMAT

ARTOMAT – это система автоматизированного производства искусства. Выберите объект, примените к нему несколько приемов, соедините с другим объектом и поместите в подходящее пространство, – и ваше уникальное произведение готово!
В наше время все больше и больше продуктов – как материальных, так и виртуальных – создаются частично или полностью автоматизированно. Искусство – это последний бастион, где производится штучный, уникальный продукт, к тому же напрямую связанный с мифом об индивидуальном «внутреннем мире художника». Тем не менее, если внимательно проследить за процессами, происходящими в искусстве последних десятилетий, то можно обнаружить, что за кажущимся разнообразием появляющихся работ зачастую стоит довольно ограниченный̆ набор алгоритмов их создания.