Вернисажи недели

 

Понедельник
 
Галерея Файн-арт 18:00
Давид Герштейн Цвет-форма-пространство

Цвет-Форма-Пространство –  эти три слова кратко, но точно передают основное впечатление от работ Давида Герштейна. Их также можно отнести к «прозрачной скульптуре». Герштейн – синтетический художник, в своих произведениях он сочетает одновременно живопись, рисунок, дизайн, современные технологии. Можно предположить, что ему было просто невозможно отдать предпочтение какому-либо из искусств, и  «творческая жадность» подвигла его создать совершенно оригинальное, индивидуальное направление в скульптуре, имеющее уже целый ряд последователей.             Скульптуры Герштейна построены из параллельных, скрепленных между собой стальных плоскостей, покрытых живописью – вручную или способом шелкографии. Плоскости не сплошные – они прорезаны в соответствии с сюжетом работы, сквозь них свободно проходит воздух и проникает вглубь глаз зрителя. Так легко двумерные пространства образуют трехмерную скульптуру, каковой ей и положено быть. 
 

ВТОРНИК:
Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства 14:00
Мстёра — жемчужина России

Мстёра — старинный иконописный центр России, сыгравший особую роль в истории отечественной культуры. Здесь развивалось уникальное направление искусства — лаковая миниатюра, 90-летие которой мы отмечаем выставкой.
Выставка показывает основные виды художественной деятельности мстёрцев, их вклад в культуру России, истоки оригинальной лаковой живописи: иконопись с XV
III века по наше время, лубок, художественную вышивку, ювелирное искусство. Впервые в России экспозиция в полном объеме представит все направления художественной культуры Мстёры.
Во Мстёре сложился самобытный стиль иконописи, развивалась художественная обработка металла, мастера владели финифтяным делом, гравировкой, сканью. Кроме того, Мстёра знаменита лубками, столь любимой и актуальной формой выражения вкуса народа. 
 
 


Выставка в пространстве на Гоголевском бульваре, 10 состоит из трех частей, согласно концепции художника и куратора, соответствующих трем визуальным и тематическим элементам: «Тело», «Руки» и «Объекты». Три тематические группы объединяются вокруг центрального элемента творчества Айдан — образа «женского» — и позволяют увидеть историческую преемственность в творчестве художника, выстраивающей мост между традиционными и современными техниками и сюжетами в искусстве. Айдан создает в своих работах ассоциативную, «знакомую» среду для зрителя, которая позволяла бы ему избавиться от потенциальной отчужденности и погрузиться в иную художественную реальность, в иное измерение. Это подход, по словам автора, сближает выставку «FASCINANS AND TREMENDUM» со спектаклем.
 

Умляут 19:00
05/77: МЕСЯЦ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ДАГЕСТАНА В МОСКВЕ

4 декабря, во вторник, в 19-00 проект торжественно откроется выставкой графики и живописи разносторонне талантливого мастера - художника, литератора, философа, эзотерика и неутомимого искателя - Тимура Мусаева-Кагана (род. в 1977 г.). На выставке будут представлены в большинстве своём ранее нигде не выставлявшиеся работы Тимура разных лет: серия "Пантеон", являющаяся по сути своеобразным "манифестом" проекта, "Чёрная серия" и серия графики "Мутации".

Cреда

Филиал Литературного музея
"Дом И.С. Остроухова" 18:00

 
На выставке будут представлены небольшие подарочные работы более сорока актуальных московских художников, созданные специально к праздничным дням. Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Кирил Асс и Анна Ратафьева, Ирина Корина, Владимир Архипов, Никита Алексеев, Витас Стасюнас
, Алексей Политов и Марина Белова, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Аркадий Насонов, Евгений Нестеров, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Василий Шумов, Мария Погоржельская, Александр Петрелли, Владислав Мамышев-Монро, Наталья Жерновская, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Анна Титова, Максим Ксута, Иван Лунгин, Гоша Острецов, Ольга Солдатова, Анна Броше, Хаим Сокол, группа "МИШМАШ"(Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Вера Хлебникова, Мария Чуйкова, Евгений Семенов, Елена Цихон, Александра Паперно, Устина Яковлева, Таисия Короткова, Мария Овчинникова, Сергей Калинин, Татьяна Антошина, Мария Константинова, Сергей Тарабаров, Мария Арендт, Андрей Филиппов, Иван Разумов, Алексей Пепл, Александр Савко и другие
 

Это  выставка живописи, в почти архаическом смысле этого слова. Возраст картин около двадцати лет с точки зрения  истории искусства – миг, но речь здесь идет не только о картинах. В первую очередь речь идет о тех кто их создает, как самом чувствительном органе общества. О стране после советской аскезы, захлебывающейся в информационном потоке и одновременно жадно его поглощающей.

                                                  Художники "Ретромутанты"

Андрей Рудьев, Александр Тринеев, Алексей Ушаков, Дмитрий Жуков, Сергей Денисов, Кирилл Шувалов, Сергей Шапкин, Юрий Селиванов, Роман Багров, Марина (Маня) Алексеева, Владимир Григ, Керим Рагимов.



Манеж 19:00
ТЕ ЖЕ В МАНЕЖЕ


1 декабря 2012 года исполняется 50 лет Манежной выставке. Спустя годы это название стало общим для двух поначалу совсем разных, во многом противоположных явлений - выставки "30 лет МОСХ" и приютившейся на
манежных антресолях выставки студии повышения квалификации при Московском горкоме художников-графиков, которой руководил Элий Белютин. Юбилейная московская экспозиция к 1 декабря проработала уже несколько недель, а вот белютинцев сюда перевезли буквально за ночь.
Именно эта выставка стала событием, возможно, одним из главных, в истории отношений власти и творческой интеллигенции в СССР в ХХ веке. Славу ей обеспечил визит Никиты Сергеевича Хрущёва, который пришелся
как раз на 1 декабря - вернее, его знаменитый разнос. Досталось от Хрущева и работам с основной экспозиции - картинам Роберта Фалька, Николая Андронова, Павла Никонова, но главные события развернулись на
втором этаже Манежа. 
 

Четверг
 
Новый музей (СПб) 19:00
Виталий Пушницкий Точки зрения

На экспозиции представлена скульптура, живопись и серия совершенно новых объектов-открыток “Бритва Оккама”, которые ранее художник не показывал публике.
Как скульптор Пушницкий зарекомендовал себя широко и прочно. Его работы можно наблюдать в частных и городских собраниях, в городских парках и на выставочных площадках в России и за рубежом. Однако в Новом музее эти «Динамические структуры» представлены рядом со своей «художественной кухней»: автор прилагает фотографии, зарисовки, вырезки из книг, сосредоточенные на наблюдении за природой — единственным соперником, с которым невозможно соревноваться, а лучше привлечь на свою сторону. Нечасто художники дают разъяснения о ходе своей мысли, однако вся идея проекта “Точки зрения” связана с задачей визуально зафиксировать аналитический разбор геометрических систем, рассказать о структурах и пространств


В названии выставки использована цитата из песни Виктора Цоя. Война между землей и небом--это сама жизнь, неотъемлемым атрибутом которой является оружие. Первая функция предмета в руках человекообразного существа--оружие, средство защиты или нападения. Открытие этой ипостаси предметного мира было революционным скачком, который положил начало цивилизации. 

Ведущая роль воина в пассионарных культурах уступает место героям мирного времени--но героизм как энергия творческого преображения остается побудительной силой, на которой держится цивилизация. Работы более 20 очень разных художников объединяет отношение к оружию как к эстетической категории. Красота, присущая силе, не зависит от того, направлена эта сила на разрушение или на защиту, и новая эстетика, которой требует жизнь, основывается на архетипических составляющих культуры. Выставка “Между землей и небом” демонстрирует героическую сторону человека, которая неизбежно связана с оружием, первым в истории техническим объектом, давшим человечеству уникальный шанс в войне между Землей и Небом. 
 

Галеея А3
Евгений Крючков. Желтый цыпленок.

«Насмотревшись американских фильмов об ужасах ядерной катастрофы, простой обыватель на вопрос о том, с чем ассоциируется у него слово "ядерный", в лучшем случае вспомнит о Чернобыле или ракетах с ядерными боеголовками. Но это лишь часть исследовательской программы, которая проводилась под Семипалатинском. 
Соглашусь, что для непосвященного человека использование ядерных взрывов в народном хозяйстве звучит приблизительно так же, как, скажем, лечение заикания ударом молнии. Однако столь серьезный проект отрабатывался на полигоне при участии ведущих исследовательских институтов Советского Союза. 
Ни для кого не секрет, что в Казахстане и других среднеазиатских республиках из-за климатических условий всегда были проблемы с водой, реки летом пересыхали. Уже тогда ученых волновала судьба мелеющего Каспийского моря и Арала, и на горизонте забрезжил великий проект поворота северных рек. 
Тогда и стали готовиться к испытаниям по созданию искусственных водоемов и прокладыванию каналов в засушливых регионах. Силы ядерного заряда при определенной закладке хватает для создания глубокой воронки, которая заполняется грунтовыми водами. На территории полигона существует живое свидетельство такого эксперимента - искусственное ядерное озеро "Балапан", что в переводе с казахского означает "желтый цыпленок". Бытует заблуждение насчет таких водоемов, что это некое "мертвое море". Однако, после создания "Балапана" озеро было "зарыблено" и ежегодно из него вылавливалось около 90 тонн рыбы. 
Я родился и провел детство примерно в 150 км от Семипалатинска, известного своим ядерным полигоном; ко всему прочему, недалеко от нас падали обгоревшие ступени от запускаемых с Байконура ракет. Места, где я жил, безусловно оказали влияние на мое сознание и творчество. 
Ряд работ, которые представлены на этой выставке, я намеренно ограничил в цвете, взяв только желтый, черный и белый. Мне кажется, что это именно та палитра, которую я ощущаю сейчас. В этих работах желтый цвет играет основную роль и ассоциируется с Семипалатинским полигоном и озером «Желтый цыпленок». «Желтый» - ключевое понятие в моей концепции, отсюда и весь цветовой ряд, через который просматривается трагедия бытия, что я и попытался передать в своих работах».
Евгений Крючков
 

Суббота

Гридчинхолл 16:00
Наташа Юдина 18+

Название выставки художницы из Томска Наташи Юдиной продолжает традиции советской и пост-советской морали. «18+» – это ряд живописных с
южетов – «постельных сцен» в буквальном смысле слов. Холсты размером 180х140 сантиметров заимствуют названия у эротических фильмов 80-х и 90-х: «Слияние двух лун», «Сладкий сон. Интимные записки», «Черный ангел».
Наташа Юдина: «Почему столько внимания постели? Потому что сегодня и сейчас постель – предмет моего художественного интереса здесь, в Гридчинхолле. Постель, поскольку мой родной дом не очень разнообразен в плане интерьера, постель – просто я крайне мало видела мир, постель – потому что она всегда на глазах и, как море у Айвазовского, переменчива... По сути, созерцание собственной постели сродни медитации и трепету перед природной стихией. Я могу часами рассматривать свою постель каждое утро...»
В наше время повсюду – в кино, печати, на радио, телевидении, в театре, появились ярлыки «18+», «12+» и даже «6+». Часто доходит до абсурда. Попадают ли «постельные сцены» Наташи Юдиной в категорию «18+»? Формально – едва ли, но это настолько чувственная, соблазнительная и интимная живопись, что доступ к ней необходимо если не запретить, то, по крайней мере, ограничить.