Вернисажи недели

Понедельник

Более пятнадцати лет художник активно работает в области модной фотографии, находя новые способы визуализации. Начиная с работ в глянцевых журналах и заканчивая спецпроектами со звездами первой величины, Аслан Ахмадов точно и доступно выражает идею о человеческой красоте. Весь накопленный опыт он реализовал в своем проекте под названием RED.
Символичны не только работы, но и их оформление. Каждую картину покрывает стекло — это создает защитную грань между зрителем и его внутренними неосознаваемыми процессами. Художник не хочет полностью дарить мгновенно найденные зрителем индивидуальные ощущения, а заставляет, раз за разом вглядываться через стекло, искать в своем отражении новый мир. Цифровая живопись Ахмадова побуждает к феноменологической рефлексии, которая ищет опору в собственном бессознательном. Таким образом, на выставке зрители смогут найти ответы на свои вопросы. Аслан Ахмадов уделяет много внимания работе с видеоматериалами. Так, одну из своих работ с идентичным названием цикла — «RED», — он представит в отдельном зале Московского музея современного искусства. Сам художник так комментирует концепцию своей выставки: «Я брал лучшие снимки и по-своему необычные фотографии, которые получались во время съемок, для их трансформации в нечто более выразительное, чем просто идеальное и понятное внешнее их изображение. Я искал новый способ раскрытия героев моих работ в фотографии». В рамках выставки будет запущен официальный сайт art.aslanahmadov.com, на котором будут представлены часть работ с выставки.

Вторник
 
Государственный геологический музей
им. В.И. Вернадского РАН 18:00
Выставка финалистов конкурса ArtPreview

На церемонии открытия будут вручены дипломы и призы финалистам и лауреатам конкурса ArtPreview 2012 организаторами и партнерами проекта. 
Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2012 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения. На выставке представлено 60 работ по двум номинациям: ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 12 зарубежных стран.
Работы участников конкурса оценивает профессиональная экспертная комиссия.
 

Галерея Роза Азора 19:00
Татьяна Сергеева «Легкие разговоры»

 
Чтение старых календарей, разговорников и инструкций - увлекательное занятие!
Эти малозначительные тексты больше, чем любая другая литература дают нам возможность почти физически ощутить рутину каждодневного течения жизни самых обыкновенных людей, давно ушедших в небытие и не оставивших после себя ничего, даже тени.
Поэтому идея художника из Петербурга Татьяны Сергеевой, использовать книгу "Лёгкие разговоры для женских учебных заведений" 1859 года, составленную М.И. Фрингсом, учителем французского языка в Берлине, в качестве сюжета своих картин, показалась такой привлекательной и остроумной.

Среда
  Крокин Галерея 18:00
Новая выставка Фенсо (А. Смирнский, В. Смирнов)& Алик Полушкин (POLUSHKIN BROTHERS)
"ИЗКУСТВО ФРИЛОГИИ"

 
«Фрилогия –это произвольное изменение хронологии событий в гипотезировании с целью переакцентанции смыслов. Мотивы её чаще субъективны. но тут отчасти важна и хронология, а именно то, что идея виртуального «ФенСо музея» появилась параллельно с открытием нами Джейнизма, но оформилась в реальности уже после декларирования на одном из первых master party нами психоидиллического контекста нашего творчества. В связи с этим были пересмотренны и переинтерпретированы в новом ракурсе некоторые моменты истории ФенСо начиная с 1993 и по 2000 год, ну и соответственно всё последующее развитие Фенсомузея было подчинено этой психоидиллической концепции.
Фрилогия кстати впоследствии также оказалась весьма удобной утилитой для переинтерпретации различных этапов проекта, возможно её рождение было предопределено желанием переосмысления его истории.уже в психоидиллическом аспекте». Из интервью Антона Смирнского.
 

Гелий Коржев «Библия глазами соцреалиста»

Мемориальная выставка, работа над которой началась при непосредственном участии живописца, объединит 15 масштабных полотен, ранее не экспонировавшихся в нашей стране и будет дополнена эскизами и этюдами к основным картинам.

 
Photohub_Manometr 19:00
«Путь-дорога»

Государственная транспортная лизинговая компания представляет художественный проект «Путь-дорога». На выставке будут представлены произведения шести российских художников. Все работы созданы специально для проекта и ранее публично не выставлялись.
Куратор выставки Михаил Сидлин.
Работы, представленные на выставке, могут иметь множество трактовок, но будут оставаться попыткой что-то понять, заглянуть чуть дальше. Каждая из работ создается специально к выставке «Путь-дорога», что позволит уловить совершенно новый взгляд на близкую всем тему жизненного Пути.
В проекте принимают участие семь художников, которые представят свои работы в различных художественных формах: живопись, фотография, комикс/рисованная история, перформанс, мультимедиа/интерактивный объект, объект/инсталляция.
 

В Ижевске активная художественная жизнь, поэтому и выставка очень разнообразна: представлены живопись, скульптура, графика, объекты, инсталляции, видео-арт. Один из «гвоздей программы» — скульптура Анфима Ханыкова, словно продолжающая традиции пермской деревянной скульптуры XVIII—XIX веков. Интерактивные объекты — поющие чаши арт-группы «ТВ дача» — помогают погрузиться в этнофутуристическую атмосферу выставки, поддержанную «народным авангардом» — вручную ткаными ковриками с традиционными геометрическими финно-угорскими орнаментами. Цифровое искусство Ижевска поднимает тему бессмертия, дефиле антропоморфных кур-гриль Энвиля Касимова — о проблемах общества потребления и цене благополучия, войлочные пистолеты, стреляющие валенками — рефлексия, связанная с ответственностью за произведённое оружие. По мнению Энвиля Касимова, одного из основных идеологов и организаторов художественной жизни города, задача ижевских художников — это своего рода культурная конверсия, изменение имиджа и духа места.
 

Пятница
 
Галерея «Триумф» 19:00
Александра Вертинская «Переменная облачность»

«Слишком человеческая» отстраненность характерна для живописи Александры Вертинской в той же мере, что и для ее учителя Юрия Купера, в парижской студии которого она занималась несколько лет. Впрочем, для них обоих живопись означает большее, чем холст/масло. Новые медиа не выводят технику за предписанные историей и материалом границы, но расширяют возможности именно живописания, уникального отражения иконичной действительности. Шелкография, полвека тому назад экспроприированная поп-артом, для Вертинской служит средством не инфляции (как для Уорхола), но овеществления образа, буквального наполнения его материальной субстанцией краски. В выставке Вертинской «Ивы и оливы» («Триумф», 2008) автобиографический образ (фотография — часть души, отраженная в серебряной сетчатке камеры) в процессе продавливания, проталкивания сквозь шелкографскую сетку лишается индивидуальных черт для того, чтобы в потеках типографской краски, как в шорохе сброшенных одежд, обнажить архетипическое и слиться в мистическом экстазе с фауной, которой чужд нарратив.
 

Галерея «Триумф» 19:00
Карин Кроммс «Господство в воздухе»

Живопись Карин Кроммс непривычно смотрится среди родных осин. Для начала требуется немалое усилие, чтобы просто осознать, что это живопись. Кризис целеполагания настигает зрителя слишком реалистичных для живописи картин Кроммс: результат не соответствует технике, в которой привычно искать телесность живой краски, экспрессию мутирующего в знак жеста. Материал и экспрессия , вся эта физика и лирика картины, значат для ценителя живописи больше, чем предмет изображения. В случае Кроммс этот аналитический подход не годится.
Некритическое, чувственное восприятие живописи Кроммс также наталкивается на преграду. Это связано  с специфической историей русского искусства. Гиперреализм ни для советского, ни для российского художника никогда не был стилистической приманкой. Очертания национального художественного космоса вплоть до 80-х годов определялись долгим процессом распада ‘сурового стиля’, крутого замеса французского импрессионизма и монументального жанра. Вдобавок, предметный мир на несколько десятилетий будто вывернулся изнанкой к потребителю. Место западного ювенильного культа нового и яркого, или обновления, занимал сенильный культ повторного использования, или запасения. Уорхоловская ‘Золотая Мерилин’ и рабинская ‘Помойка №8’ как Мадонна и Пугачева--ровесницы. И ввиду особенности национальной оптики во всем искать ‘второе дно’ (сам термин этот из шпионского лексикона) изображение, приближающееся к фотографической точности и лишенное признаков авторской экспрессии, почитается незначительным, ненастоящим и выбрасывается из сферы внимания. Удержать его в пределах языка описания могут лишь сюрреалистические коннотации.
 


Новое пространство в ГУМе ПОБЕДА открывает выставкой фотографа из Сингапура Ernest Goh, известного благодаря своим проектам по изучению человеческой сущности. В 2012 году Ernest Goh получил награду «Discernment Award» на ICON de Martell Cordon Bleu Photography Prize – ежегодном конкурсе на лучшего фотографа Сингапура. Представленная в ПОБЕДЕ выставка COCKS рассказывает об антропоморфизме домашних животных – явлении, при котором люди пытаются «очеловечить» своих любимцев.

Суббота
 
Ткачи (СПб) 12:00

Креативное пространство ТКАЧИ частично начало работу уже этой весной, но официальное открытие состоится в декабре. В рамках акции TKACHI Smart Space резиденты лофта и специальные гости не только представят свои проекты, но и поделятся знаниями и навыками. 

ONE DAY UNIVERSITY, SMART CINEMA, SMART KIDS, JOBS MARKET, ВЫСТАВКА ИНФОГРАФИКИ + SMART MUSIC от Hidden Orchestra, UK.