Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.
Армори-Шоу 2013 в Нью-Йорке
В 2013 году Армори-шоу отметило столетие легендарной выставки 1913 года, которая познакомила американцев с произведениями европейского модернизма и чрезвычайно повлияла на все, что в дальнейшем произошло в американском искусстве. Нынешняя ярмарка названа в честь того самого показа в Арсенале, и это одно из главных арт-событий Нью-Йорка. Помимо своей художественной значимости Армори-шоу еще и значительно увеличивает приток туристов и приносит серьезные деньги в экономику города, поэтому который год ее открывает мэр города — Майкл Блумберг.
В последние годы Армори становится предметом разнообразных нападок: говорят, что ярмарка слишком разрослась, что зрелищ там больше, чем искусства, а также что Армори-шоу сильно уступает более модной и продвинутой Freeze. Количество участников и правда с каждым годом уменьшается, в этом году их еще меньше, чем в 2012, видимо поэтому, акцент сделан на художественном осмыслении перспектив шоу. Для этого устроителями ярмарки была приглашена Лиз Меджик Лейзер, молодая звезда нью-йоркской арт-сцены. Она выступила в качестве автора визуального решения пространства ярмарки, но для начала организовала круглый стол, где собрала кураторов, художников и галеристов, чтобы обсудить будущее Армори-шоу, а затем разработала дизайн маек и сумок для посетителей: на синем фоне ею была размещена статистическая информация, предназначенная для внутреннего пользования о том, например, что в этом году стоимость стенда составила $24 000, что для ярмарки выпущено 12 365 VIP-карт, 43% посетителей — нью-йоркцы, иностранцев 21% итд. Таким образом, хотя бы по количеству VIP-карт можно заметить, что, несмотря на всю критику, Армори-шоу это по-прежнему пространство топ-художников, звездных покупателей и must-see инсталляций.
Работа из шорт-листа Даши Жуковой, стоимость $ 70 000.
У самого входа художник Карл Лутц выстроил уорхоловскую пирамиду из коробок Brillo, а потом подписывал и раздавал их критикам, кураторам и галеристам, распространив тысячный тираж за несколько часов.
Молодая галерея продавала свой стенд- воспроизведенную художницей комнату ожидания в Bank of America. $ 80 0000. Этот стенд artnet.com назвали "stopping point."
Фотографии Натальи Черкасовой.
17 Марта 2013
новый номер
Журнала
тема номера
Про природу
Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.