Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
события

Вернисажи недели

ПОНЕДЕЛЬНИК    


 

Тимур Новиков в ММОМA




Московский музей современного искусства и куратор Екатерина Андреева представляют масштабную ретроспективу творчества Тимура Новикова (1958 — 2002), самого известного петербургского художника последней трети ХХ — начала XXI вв. Выставка организована к 55-летию художника и наиболее полно представляет его творчество и историю его жизни.
 
ММСИ, Гоголевский, д.10 в 19:00
 


«Страсти по Сальвадору Дали»




В своей четвертой коллекции Людмила забралась в дальние дали Дали, взяв за основу сюрреализм, с его «верой во всемогущество грез» и «бескорыстную игру мысли». Коллекция имени Сальвадора Дали – продолжение длинной и весьма успешной истории inspired by. Решив делать из домашней обуви предмет искусства, Разгуляева-Благонравова в 2007 году выпустила «супрематическую» коллекцию, вдохновленную творчеством Малевича, следом за Малевичем случилась футуристическая линия, затем – коллекция, созданная под впечатлением от работ Анри Матисса.
 
Галерея на Солянке, Солянка, д.1, вход с улицы Забелина в 20:00
 


ВТОРНИК

«Живописные метафоры Валерия Каптерева»




Третьяковская галерея продолжает знакомить зрителя с творчеством
забытых или мало знакомых широкой публике художников, без которых палитра
отечественной культуры была бы значительно беднее и ограниченней. Валерий
Всеволодович Каптерев (1900–1981) – живописец и график. Ровесник века, он
претерпел характерные для художника прошлого столетия драмы, «вкусив» как
художественной экспериментальной эйфории первых послереволюционных лет,
так и гонений за формализм в 1930–1950-е и официальное замалчивание в 1960–
1970-е. В.Каптерева, не ангажированного доминирующей системой, причисляют к
представителям так называемого «третьего пути» в советском искусстве, лежащего
между авангардом и соцреализмом.
 
Третьяковская Галерея на Крымском Валу, Крымский Вал, 10, залы 21–22 в 14:00
 


Макаревичи. Просто выставка.




С детских лет я смотрел, как рисовал мой отец – у нас была одна комната на двоих. Он рисовал почти каждый вечер. Я думаю, для меня это была самая лучшая школа. Отец был великий график. Удивительно, что в МАРХИ он преподавал свет в архитектуре, вёл факультет общей подготовки – всё что угодно кроме рисунка. Был архитектором советских павильонов на множестве всемирных торгово-промышленных выставок. Один павильон – из Монреаля, с ЭКСПО-67 стоит на ВДНХ, прямо за статуей рабочего и колхозницы. Там же, на ВДНХ, сохранился павильон юннатов – его дипломная студенческая работа. А графику свою он не выставлял ни разу – пара картинок в МАРХИ не в счёт. В 1989 году у меня случилась первая моя выставка во Дворце Молодёжи. Помню, тогда отец вроде в шутку (как мне, дураку, показалось) сказал – может и мне как-нибудь с тобой выставиться? Я, конечно, пропустил это мимо ушей – в моём представлении он был настоящий художник, а я – так, студент, и это он должен был предлагать мне поучаствовать в его выставке. Потом у меня было ещё много выставок. А он так и не выставился.
26 марта отцу исполнилось бы 89 лет. С большим опозданием мы выставляемся вместе. Мне кажется, он был бы рад.

Андрей Макаревич
 
Галерея Роза Азора Никитский бульвар,14 в 18:00
 

Церемония награждения победителей «СЕРЕБРЯНАЯ КАМЕРА 2012»




Музей «Московский Дом Фотографии» подводит итоги конкурса на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера – 2012» - 19 марта в МАММ будут названы имена победителей в трех номинациях: «Архитектура», «События и повседневная жизнь», «Лица».
Более 10 лет конкурс «Серебряная камера» выполняет задачу сохранения современной отечественной истории, популяризации и развития российского фотоискусства, а также поддержки молодых авторов.
В этом году на конкурс было подано около 9 000 работ, сделанных в 2012 году. Для экспозиции отобрано 525 снимков. Остальные фотографии, принятые на конкурс, транслировались на слайд-шоу во время проведения выставки. В 2012 году в объективы фотографов попали массовые протестные акции, историческая реконструкция Бородинского сражения, матч за звание чемпиона мира по шахматам, обновленный ЦПКиО им. Горького, катки как одно из главных городских развлечений и многое другое.

Мультимедиа Арт Музей, ул. Остоженка, д.16 в 19:00


СРЕДА

Иван Лунгин. INFINITIVE




Новый проект художника-урбаниста  Ивана Лунгина   – двадцать холстов -  исследований избитого веками сюжета – руины. Только у Лунгина  руина предстает как метафора неопределенной формы глагола. Прежде живописца  занимали бетонные  коробки спальных районов, тусклые сумерки кронштадских фортов, брандмауэры   промзон, теперь  интересуют «дома, заводы, коробки, лишённые всякого смысла, не приобретшие функции,  уродливо-тоскливые мёртвые зародыши, кости, не нарастившие мяса»,  руинированность  заведомо  вымершего  недостроя.  Результатом  проекта  стала визуализация   обнаруженных  по просторам России, «начиная с развала СССР и "заморозок"  уже не великих, но,  тем не менее,  вполне утилитарных, социалистических строек»,  узнаваемых   «архитектурных опухолей:   иногда незавершённых гигантских зданий, целых районов, иногда крохотных,  рухнувших надежд».   На основании данных симптомов,  исследуя парадоксы,   Лунгин  составляет   «нашу актуальную историю болезни,  медицинскую карточку, рентгеновские снимки тела нашего современного общества».
 
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева Флигель "Руина" ул. Воздвиженка, 5/25 в 18:00.
 
 

Выставка- однодневка Валерия Чтака «Это не кошмар»



 
Галерея Red October при поддержке галереи Риджина приглашают
на открытие выставки-«одневневки» Валерия Чтака «Это не кошмар». Только
20 марта! Поводов для экспозиции сразу несколько: долгожданное прибавление
в семье – рождение дочери, начало сотрудничества с галереей Риджина,
а также глубокая убежденность, что персональная выставка должна быть
обязательно хотя бы раз в году.
 
Впрочем, художник готов к любому развитию событий. Вместо того, чтобы
гадать, что скажут критики и ценители искусства, художник предпочитает
иронизировать на свой счет – “облажаться нестрашно, люди всегда супер
быстры на комментарии и суждения”. Собрав воедино растиражированные
картины, граффити, оргалиты нескольких лет, Чтак желает добиться дешевого
wow эффекта - чтобы зрители, попав на выставку, пришли в восторг.
Red October gallery, Берсеньевский переулок 2/1 в 20:00
 


ЧЕТВЕРГ

VIII Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ Выставка номинантов.




Выставка номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ 2012 собирает в едином экспозиционном пространстве проекты, которые были отобраны Экспертным советом из 310 заявок, поступивших на конкурс в этом году. Среди работ номинантов есть масштабные проекты и инсталляции, которые в рамках общей выставки невозможно показать в полном объеме. По согласованию с авторами такие проекты демонстрируются либо в адаптированных версиях, либо в формате фото- и видеодокументации.
Кроме того, в экспозиции представлены лауреаты двух внеконкурсных номинаций – «За творческий вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России».

Выставочный зал ГЦСИ, Зоологическая улица, д. 13, стр. 2 в 18:00.

 


АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ . ПОЛОЖЕНИЕ ВЕЩЕЙ



Художник Алексей Трегубов исследует проблему противоречий, казалось бы, привычных координат нашей "карты будней". В работах из серии "Положение вещей" он создает парадоксальные объекты: обыкновенные бытовые вещи удваиваются таким образом, что получается двойной стакан, ремень с двумя пряжками или дверь с двумя парами петель. Не изображенные, но выполненные в реальности, эти вещи/объекты зримо и даже тактильно находятся на грани между действительностью своих утраченных функций, которая теперь стала просто фикцией, и той средой неопределенности и двусмысленности, которую можно назвать, собственно, нашим положением вещей - сегодняшним, российским или человечески экзистенциальным - решать зрителю."

GALERIE IRAGUI, ул.  Малая Полняка 7/7-5 в 18:00
 


Выставки Алексея Политова и Марины Беловой, а также первая в России выставка британской художницы Люси Маклохлан.



 
Эстетика наскальной живописи и эксперименты с тенями стали уже традиционными для Алексея Политова и Марина Беловой. В новом проекте художники вновь обращаются к теме первобытного искусства: пещерные рисунки и татуировки Маори и Майя превращаются в современные тотемы – если присмотреться, то в теневых инсталляциях и масштабных масках можно найти логотипы различных компаний.
 
 Люси Маклохлан, молодая художница из Бирмингема (Великобритания), обладает узнаваемым художественным почерком – ее монохромные росписи можно найти во многих европейских странах на фасадах зданий. Маклохлан смешивает ар-деко, психоделию и примитивизм, создавая монументальные и провокационные работы – от живописи и графики до скульптуры и стрит-арта. На своей первой выставке в России Маклохлан представит серию масок из найденных предметов, а также живописные работы, отсылающие к первобытному искусству. Атмосферу улицы воссоздаст масштабная роспись на стене галереи c элементами инсталляции из мусорных артефактов, собранных Люси в Москве.
 
Галарея  Триумф, ул. Ильинка 3/8 в 19:00
 


Мартин Парр. "РОСКОШЬ"




Этот цикл фотографий Мартина Парра показывает, как по-разному люди могут демонстрировать свое богатство. Парр выбирает различные места по всему миру, например, художественные аукционы или лошадиные бега, места, где обеспеченные люди обычно афишируют свое благосостояние. Дизайнерская одежда, шампанское и вечеринки - вот обязательная часть этого набора. Среди фотографий серии есть снимки как уже привычных роскошных мест Европы и Америки, так и кадры с другой части земного шара, например, Ярмарка миллионеров в Москве, ярмарка искусства Art Dubai или моторшоу в Пекине.

МАММ, ул. Остоженка, 16 в 19:00
 


ПЯТНИЦА

Арно Фишер. Фотография



Отправная точка экспозиции – ранняя серия работ фотографа «Берлинская ситуация», сделанная незадолго до возведения Берлинской Стены, в период с 1953 по 1960 год. Их публикация была запрещена в 1961 году, но именно благодаря этим кадрам общественность впервые узнала о талантливом фотографе, а пророческий снимок «Трещина в стене», созданный в начале 1950-х, на долгие годы стал символом разделенного Берлина. Большую часть своей жизни Фишер работал и преподавал в Берлине и отображал через свои фотографии судьбу разделенного города.
Фишер и его супруга Сибилла Бергеман произвели настоящую революцию в модной фотографии: вместо студийных съемок с использованием декораций, знакомых по глянцевым «Vogue» и «Elle», они делали снимки на обычных городских улицах и в промышленных интерьерах. В заключительном разделе выставки – полароидные снимки, созданные в бранденбургском городке Гранзе, где Арно Фишер провел последние годы жизни. Тонкие, словно написанные акварелью, изображения засохших цветов, поблекших листьев, выцветшей садовой мебели вошли в «садовую» серию Фишера, которая в 2007 году была опубликована в Германии отдельным альбомом.

Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, 19 в 19:00

 
 

Выставка «Чернозем»  Группа «Утриш»



Группа «Утриш» состоит из молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга. Это объединение является радикальным, ультрапатриотическим крылом движения «Новая Эстетика». Авторы, несомненно, интегрированы в ткань современного искусства, несмотря на категорию «молодые художники» они уже успели быть номинированы на «Премию Кандинского» и «Премию Курехина», принять участие в Венецианской биеннале, и сделать ряд персональных выставок. Но сейчас их задача сломать стереотипы актуального искусства, отказаться от критической составляющей и обратится к традиции, живой, трансформирующейся и как следствие формирующей будущие.
 
На выставке будут представлены основные жанры современного искусства: инсталляции, графика, живопись. Главным событием вернисажа станет перформанс, в течение которого одного из авторов закопают в землю «живьем», с целью его внутреннего перерождения, через единение с основой.
 
«Агентство. Art Ru» Озерковская наб., 26 в 19:00.
Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

История искусств есть история их многократного возрождения