Понедельник

 
Ослик, плоды гранатов, прекрасная девушка в белом, мужчина в черном, город и его атрибуты – все имеется на холстах Ковылиной. И жизнь в ее картинах кажется романтичной, таинственной и, может быть, чуть-чуть волшебной. Совершенно очевидно, искусство живописи Елены Ковылиной также подвластно ей, как и искусство перформанса. При этом картина - первичный импульс в творчестве художника. «Образ рождается в моей голове как картина. Я вижу его как застывшую сцену, выхваченную из тьмы вспышкой света.» - говорит Елена. Елена Ковылина – центральный персонаж, нарциссический объект всех своих произведений. Она – синтетический мастер, так как создает свое произведение как художник, исполняет перформанс как режиссер и актер, монтирует видео материалы, а затем в соответствии с документацией пишет живопись, где все героини - она сама. По сути все ее произведения во всех своих частях и жанрах – автопортрет. Данный проект – часть грандиозного плана Ковылиной «Живописные образы перформанса».

Галерея "Файн Арт" 123001 Москва, Россия, Б. Садовая 3, корп. 10 в 18:00
 

Календарь Пирелли–2013. Фотограф Стив Маккарри

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку календаря Pirelli. Создателем юбилейного, сорокового выпуска стал Стив Маккарри — один из самых востребованных современных фотографов, автор знаменитого снимка афганской девочки, признанного «самой известной фотографией» в истории журнала National Geographic. В фотосессии Pirelli фотограф обратился к Бразилии, которая занимает центральное место в календаре Pirelli уже в третий раз (ранее — в изданиях Патрика Демаршелье 2005 г. и Терри Ричардсона 2010 г.).
 
Маккарри, обладающий многолетним опытом путешественника и руководствуясь врожденным любопытством, точно почувствовал дух Рио и предложил разнообразную палитру лиц и настроений. В календаре сменяют друг друга портреты моделей, актрис и фотографии обычных людей: молодого боксера на тренировке, продавца фруктов на рынке, танцоров самбы, мастеров капоэйры, женщины на пробежке, учителя рисования, туриста в музее, секретаря, выглядывающего из окна, влюбленных, прогуливающихся вместе на закате. Эти сцены рассказывают о жизни бразильцев, протекающей без компромиссов, в верности своей истинной природе и национальным особенностям.

Мультимедиа Арт Музей, ул. Остоженка, 16 в 19:00
 

 

Veruschka — имя, которое, без преувеличения, определило ход мировой моды в середине ХХ века. Высокая, мощная, нордически сдержанная, она так отличалась от моделей предыдущего поколения, «переодетых домохозяек», под нее как будто приспособилось время и мода, приняв ее волю, представление о действительно прекрасном, подарив невероятную свободу действий. Благодаря Верушке поменялась сама структура внутрицеховых отношений в модном мире: между фотографом, моделью, редактором, стилистом. Все они в какой-то момент следовали творческой энергии Веры, они поддавались и фиксировали придуманные ею образы, модные съемки эпохи Дианы Вриланд в американском Vogue напоминали по масштабу скорее заново созданный и придуманный мир с единственной главной героиней, которая постоянно перевоплощалась, принимая разные образы, меняя среду вокруг себя, каждый раз превращая съемку в серьезный художественный эксперимент, а не отработку рекламных бюджетов. Она последовательно разрушала представление о модели как о безмолвном и безучастном манекене, ей удалось вмешаться в суть моды, сделав легендарной эпоху и саму себя.

Мультимедиа Арт Музей, ул. Остоженка, 16 в 19:00
 




Борис Асафович Мессерер (род. 1933) – живописец, график и сценограф, представитель знаменитой театральной династии. Он принадлежит к поколению «шестидесятников», ломавших стереотипы советского искусства, не желая подчиняться идеологическим догмам. Б.Мессерер – один из создателей знаменитого альманаха «Метрополь», в выпуске которого принимали участие В.Аксенов, Б.Ахмадулина, А.Битов, В.Высоцкий и другие.
На ретроспективной выставке центральное место займут инсталляции «Реквием по Венедикту Ерофееву» (2000), и «Обыск» (2011), произведение, посвященное репрессиям 1937 года. Эта тема раскрывается и в макете памятника жертвам репрессий в Кирове (2011), конкурс на создание которого выиграл Б.Мессерер. В экспозицию войдут живописные пейзажи 1960-х и абстрактные композиции конца 1970-х – начала 1980-х годов, серия рисунков углем «Белые ночи», а также выполненные в технике акварели виды Тарусы и портреты Беллы Ахмадулиной, жены художника. Особое место на выставке займут более двадцати цветных офортов, уникальных по размеру и технологии изготовления.

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3 этаж в 16:00
 



Петер Рисс – немецкий художник, скульптор, один из ярких представителей европейской пост-минималистской школы, чьи работы, однако, не вписываются в жесткие рамки стилевых ограничений.
   Работа с материалом и экспозиционным пространством как основополагающими элементами выставочного полотна, редукция форм и холодный геометризм сталкиваются в его живописи, скульптуре и объектах с полу-китчевой, кричаще-фигуративной органической пластикой. Искусно балансируя между полюсами абстракции и фигуративности, Рисс создает неповторимую художественную эстетику конфликта. Пользуясь формальными приемами противопоставления, Рисс подводит зрителя к главному для художника вопросу – вопросу двойственности, биполярности природы и человека. Чистые кубистические линии здесь перемежаются с бестиарной вселенной замысловатых образов, отсылающим к первородным страхам и табу, превращая зрителя в объект мощных визуальных экспериментов.

Галерея pop/off/art, Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер.,1, стр.6 в 19:00
 


В проекте принимают участие: Полина Борисова, Вита Буйвид, Кимико Йошида, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Мария Куликовкая, Ксения Пасюра, Вероника Рудьева-Рязанцева, Алена Терешко, Дина Щедринская. Также в проекте представлена инсталляция с использованием работы «Обнаженная лежащая на диване» Тамары де Лемпики.
Участницы проекта ставят перед собой пластические и семантические задачи выходящие за проблематику гендера. Внутренний мир определяет градус творчества и именно внутренней красоте художника посвящена выставка «КРАСИВАЯ».

RuArts Gallery, Первый Зачатьевский пер. стр.1  в 19:00
 



Групповая выставка в галерее «Гринберг» представляет работы краснодарских фотографов: Лео Бугаева, Сергея Луценко, Елены Саенко, группы "Хмели-Сунели" (Елена Суховеева, Виктор Хмель, Сергей Луценко).
«Хмели-Сунели», Саенко и Бугаев – активные преобразователи мира вокруг себя. В их работах используются пластик, облупившаяся штукатурка и свет. Они работают со средой, обживают ее, преобразуют во что-то поэтическое и персональное. Подобно детям, выросшим на помойке, они просто больше не имеют ничего, с чем можно играть, кроме мусора. Их искусство подчеркивает собственное существование на периферии общества потребления. В этих работах есть и социальная критика, но их витальность – важнее и интереснее.

Галерея «Гринберг» ЦСИ Винзавод в 19:00
 


КРАСОТА КАК ВЛАСТЬ.

Фотопроекты журналов Vogue, GQ, Tatler, Glamour, Condé Nast Traveller, Allure, AD Когда-то Александр Либерман, большой художник и великий редакционный директор издательского дома Condé Nast, сказал, что фотография моды — это не фотография одежды, а фотография женщины. А значит, и фотография красоты. По лучшим съемкам моды можно изучать не только эволюцию длины платья, высоты каблуков и канонов женского тела. Но также и светские нравы, историю искусств, архитектурные достижения и экологические победы. Журналы Condé Nast всегда были замечательны тем, что умели отражать время в чувственных формах. И знали, как создавать стиль жизни, обладающий магической притягательностью. Листая страницы Vogue, Glamour, GQ, Condé Nast Traveller, Allure, читатели мечтали. Мечтали примерить на себя роковой и опасный образ супермодели, оказаться на крыше нью-йоркского небоскреба, накрасить губы соблазнительной алой помадой, подставить эти алые губы поцелуям супергероя, надеть фрак на голое тело, перенестись на берег океана, забыть обо всем и обо всех...
Эта магия и есть власть красоты, которая вынесена в название экспозиции. Эту магию создавали лучшие фотографы и лучшие стилисты. Иногда она кажется счастливой случайностью, удачно пойманной в объектив. Не верьте. Каждый раз за этой случайностью — долгие часы тщательной подготовки, работа огромной команды, фантазия и усилия талантливейших людей. Власть красоты — это власть профессионалов. И если этой власти удается притвориться природой, это означает, что со своей задачей они блестяще справились.

В МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д.3, стр.3 в 18:30
 

Персональная выставка Джесси Фромана (Jesse Frohman) «Ночь»

Джесси - фотограф c мировым именем, знаменитый, в первую очередь, своей портретной съемкой. Он начинал с сотрудничества с легендарным Ирвингом Пенном, затем, уже как самостоятельная творческая единица, работал для Vanity Fair, Interview и Rolling Stone, снимая рок-звезд и знаменитых актеров. Среди них - Джеймс Браун, Вуди Аллен, Дэниел Дей - Льюис, Шон Дидди Комбс, The Strokes, Вайнона Райдер. Позже он расширил круг своих героев и запечатлел на камеру многих выдающихся личностей, начиная от модных дизайнеров и заканчивая кандидатами в президенты. Его портфолио пополнилось фотографиями со съемок для Vogue, Harper’s Bazaar, Clinique, Calvin Klein и Chanel. Одними из самых известных снимков Джесси являются портреты Курта Кобейна. Из них художник собрал экспозицию в фотогалерее Morrison Hotel Gallery в Нью- Йорке. Выставка, посвященная гранж-иконе, вызвала огромный резонанс. 3 марта эта экспозиция открылась в Токио при поддержке бренда Opening Ceremony. Работы Джесси вошли в основную коллекцию Музея Современного Искусства (MoMA) в Нью- Йорке.
В Москве Джесси Фроман представит новую коллекцию работ под названием "Ночь". Экспозиция состоит из пейзажных снимков Лонг-Айленда. Фромана вдохновляет спокойствие и тишина: художник как будто питается энергией ночи. Фотограф раскрывает новые грани ночного пространства, добавляя при съемке немного искусственного освещения. Работы Джесси Фромана будут представлены в Москве в MSK Eastside Gallery.

ЦТИ ФАБРИКА, Переведеновский пер., 18, 2-ая проходная, строение 3, 3 этаж в 19:00
 

«ЯКИМАНКА 90-E»   Премьера фильма, дискуссия

Фильм «Якиманка 90-е» (реж. Андрей Сильвестров, 53 мин., 2013 г.) - одна из первых попыток представления документальных свидетельств о развитии российского искусства в 1990-е годы. Он посвящен истории первого в Москве Центра современного искусства, сделавшего возможными многие рискованные эксперименты и необычные формы гуманитарных исследований. Помимо основного выставочного зала в Центре на Якиманке размещались: галерея фотографии «Школа», галереи Марата Гельмана, «1.0», «Сегодня», «Архитектурная галерея» и галерея наивного искусства «Дар».

Малый зал ГЦСИ в 19:30

Пятница

 


Видеопоказ
Координатор Даша Бирюкова
Участник Протей Темен, Карина Караева, Даша Бирюкова
Абстрактная айдентика, повседневная спектакулярность – творческий принцип Протея Темена, молодого художника и успешного дизайнера, работающего в разных видах медиаискусства. Главный художественный прием автора – графическая абстракция.
В своих работах он сталкивает материальное и духовное, искусственное и природное, реальное и абстрактное.

Малый зал ГЦСИ в 19:30