Центральный Дом Художника
29 марта - 6 апреля 2014
С 29 марта по 6 апреля в Центральном Доме Художника
пройдет весенний XXXVI Российский Антикварный Салон
– центральное событие на отечественном рынке старого искусства. За восемнадцать
лет существования Салоны стали обязательной составляющей профессиональной
деятельности коллекционеров и антикваров, а также площадкой для обмена опытом
представителей арт-бизнеса. 29 марта - 6 апреля 2014
Отечественная школа, закономерно превалирующая на Антикварном Салоне, выглядит на этот раз особенно интересно. Вниманию гостей Салона будут представлены работы русских живописцев, среди которых «Портрет неизвестной в белом платье с фисташковыми лентами» Фёдора Рокотова, «Река Чусовая» Петра Верещагина, «Плато Чантанг» Николая Рериха, «Лосиный остров» Алексея Саврасова, «Девушка в сосновом бору» Ивана Шишкина. Особый интерес вызывают иконы «Святой архангел Михаил» второй половины XVI века, «Святитель Николай» (Зарайский) первой половины XVI века. Экспозиция Салона как всегда богата на предметы декоративно-прикладного искусства. В этот раз будут представлены работы русских, западноевропейских мастеров, произведения японского и китайского искусства. Также на весеннем Антикварном Салоне широко представлено искусство XX века: коллекция графики кубофутуриста Александра Богомазова, работы художников русской эмиграции, работавших в США в первой половине XX века, таких как Борис Анисфельд, Давид Бурлюк, Борис Григорьев, Сергей Судейкин, Николай Фешин. Редкие образцы набивных конструктивистских тканей, агитационный фарфор, советская бронза 1920-1970-х гг, посвященная спортивной тематике, киноплакаты 20-х годов, детские книги Осипа Мандельштама, книги Александра Родченко и Эля Лисицкого.
Нынешний весенний Салон ознаменован торжественным событием - Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров (МКААД) отмечает свое десятилетие. Ведущие галереи, являющиеся постоянными участниками центральной зоны Антикварных Салонов, входят в состав МКААД. Она была создана в мае 2004 года как некоммерческое партнерство. В 2008 году Конфедерация была включена в состав CINOA (Международная конфедерация ассоциаций антикварных дилеров). Члены МКААД ставят перед собой цель – создать благоприятные условия для отечественных операторов.
СПЕЦИАЛЬНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ XXXVI РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
«ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА И РУССКИЙ АВАНГАРД»
По традиции, особое место на Российском Антикварном Салоне занимает некоммерческая специальная экспозиция, направленная на сохранение национального культурного наследия. В этот раз она посвящена русскому авангарду периода Первой мировой войны. В начале войны в 1914 году Россия надеялась на скорейшую победу, общество было охвачено патриотическими настроениями, поэты и художники принимали активное участие в освещении военных действий. Авангардисты Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Давид Бурлюк во главе с Владимиром Маяковским организовали издательство «Сегодняшний лубок». В результате его работы было выпущено около пятидесяти открыток и двадцати трех плакатов с острыми сатирическими текстами Маяковского и карикатурами вышеперечисленных художников. В них патриотический подъем начала Первой мировой войны соединил специфику наивно-примитивного художественного языка с индивидуальной манерой каждого художника. В рамках специального проекта «Первая мировая война и русский авангард» будут представлены двадцать два лубочных плаката, среди которых двенадцать работ Казимира Малевича, а также двадцать открыток, выпущенных издательством «Сегодняшний лубок». Особого внимания посетителей Салона заслуживают два альбома, созданные Алексеем Крученых и Ольгой Розановой и вышедшие в 1916 году: «Война» (шестнадцать листов коллажей и линогравюр) и «Вселенская война Ъ» (два листа и двенадцать коллажей). Каждый альбом напечатан тиражом всего в сто экземпляров, а до нашего времени сохранились только единицы. Еще одним интересным экспонатом выставки является папка-альбом Наталии Гончаровой «Мистические образы войны», появившаяся в печати в конце 1914 года и состоящая из четырнадцати автолитографий самой дорогой художницы в мире. Вниманию гостей XXXVI Российского Антикварного Салона будет представлено более ста пятидесяти графических работ русского авангарда периода Первой мировой войны.
ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСПОЗИЦИИ XXXVI РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
«Девичьи грёзы»
Антикварные салоны «Русскiй модернъ» и «На Патриарших»
На стенде салонов воссоздан интерьер девичьей спальни работы французского мастера Гюстава Серьюэра и русской гостиной фабрики Мельцера в стиле «модерн». В России направление «модерн» постоянно трансформировалось, сплавляясь с русским колоритом и традициями, рождая особенные национальные шедевры.
Традиционно русский дом всегда украшали картинами родной природы, поэтому особое место в экспозиции уделили живописи талантливого художника, певца красоты святых мест Сергиево-Посадского края, мастера романтического русского пейзажа Михаила Боскина.
Единство древности и русского модерна
Арт-центр «Алексеевское подворье»
О стиле «русский модерн» как о самостоятельном явлении в искусстве можно говорить лишь условно. Он постоянно развивался, обретая все новые свойства «национального романтизма». Стилизация в русском модерне обращается к самым разным источникам, в том числе и к средневековому зодчеству, а традиционным убранством русского интерьера являются иконы.
Конструктивизм
Галерея «Русский авангард 10-30-х годов»
Направление «конструктивизм» объединило в себе работы архитекторов, художников, скульпторов, полиграфистов и дизайнеров 20-30-х годов. Вершин международной славы в искусстве ХХ века достигли такие имена, как А. и В. Веснины, К. Мельников, В. Мухина, Я. Чернихов, В. Татлин, Л.Попова, Л. Лисицкий, А.Родченко, Г. Клуцис, А. Ган, братья Стенберги. В настоящей экспозиции галерея покажет редчайшие образцы набивных конструктивистских тканей, авторы которых так и остались неизвестными, киноплакаты 20-х годов также в большинстве своем неизвестных художников, продолжавших традиции братьев Стенбергов, высоко ценимых на международном арт – рынке, четыре работы, проекты Ады Магидсон по проведению массовых празднеств, а также детские конструктивистские книги Осипа Мандельштама, уничтожавшиеся властью после ареста поэта и ряд уникальных книг А. Родченко и Э. Лисицкого. Находкой галереи можно назвать эскиз окончательного варианта панно «Электроэнергия» почти забытого художника- авангардиста В.Ф. Мигаева (1899-1972).
Александр Богомазов - мастер кубофутуризма
Джеймс Баттервик, Лондон
Александра Константиновича Богомазова называют то украинским, то русским художником. С Россией живописца связывает происхождение и непродолжительная учёба в частных студиях К. Юона и Ф. Рерберга. С Украиной – все остальное: рождение, образование, жизнь, творчество, преподавательская деятельность. Пожалуй, наиболее верно было бы охарактеризовать его как мастера мирового уровня, творчество которого принадлежит всему человечеству. Богомазов является одним из самых выдающихся и последовательным кубофутуристом в истории мирового искусства. Объединив в своем творчестве идеи итальянского футуризма и стилистику французского кубизма, отечественные художники создали новое направление в искусстве XX века. В разные годы кубофутуризмом увлекались К. Малевич, Д. Бурлюк, А. Экстер, О. Розанова, Н. Гончарова, Л. Попова, Н.Удальцова. Но именно А. Богомазов написал теоретическую работу «Живопись и элементы» (1914), ставшую своеобразным манифестом кубофутуризма, как воплощение нового искусства.
Агитационные фарфор и ткани 1920-1930-х годов
Галерея «Два века»
Наряду с политическим плакатом неотъемлемой частью агитационно-массового искусства принято считать советский фарфор. Над созданием агитационного фарфора трудились А. Щекотихина-Потоцкая, Н. Данько, В. Кузнецов, М. Лебедева, М. Адамович и другие. Он стал достоверным отражением настроений первых постреволюционных лет.
В середине 1920-х годов заявил о себе агитационный текстиль. Эскизы для ткани русских конструктивистов предвосхитили многие формы и приемы, которые окажутся в центре внимания несколько десятилетий спустя.
Советская бронза 1920-1970-х годов
Галерея искусств Елены Зениной
Тематическая экспозиция представляет собой ретроспективную подборку советской бронзы, посвященную спортивной тематике, таких известных отечественных авторов, как М.Г. Манизер, Е.А. Янсон-Манизер, А.В.Крыжановская, А.А. Дейнека, Е.В. Вучетич и др. Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям был основным мотивом многих скульптурных произведений советского периода. Ключевой темой композиций о спорте становится идея покорения пространства и времени вкупе с идейно-воспитательной составляющей спорта, связанной с задачей подготовки физически развитого человека, готового к «труду и обороне». Ритм и пластика движений — вот что особенно привлекало художников, искавших приемы для наиболее яркого выражения динамики движения.
«Русские американцы»
Галерея «Элизиум»
Тематический проект, посвященный творчеству художников русской эмиграции, работавших в США в первой половине XX века. На стенде галереи экспонируются произведения таких мастеров, как Борис Анисфельд, Давид Бурлюк, Борис Григорьев, Сергей Судейкин, Николай Фешин. Они приехали в Америку уже сложившимися художниками, известными в своей стране по участию в многочисленных выставках и публикациях в прессе, и привезли с собой опыт российской художественной жизни конца XIX – начала XX столетия. Каждый обладал прекрасной рисовальной и живописной культурой, собственной темой и стилем.
Среди русских американцев есть и художники, достигшие творческой зрелости и получившие признание уже в эмиграции, – такие, как Александр Архипенко, Евгений Берман, Жак Липшиц, Павел Челищев. Их работы также представлены в рамках тематической экспозиции.
Эстетика «Золотого руна» в творчестве Н.П. Рябушинского
Галерея «Веллум»
Семь уникальных картин, неизвестных российским ценителям искусства, живописца и мецената Николая Павловича Рябушинского (1877, Москва – 1951, Ницца) представлены галереей «Веллум». Он вошел в историю как издатель журнала «Золотое руно», организатор выставки «Голубая роза», антиквар и коллекционер. Однако Николай Рябушинский, несомненно, был еще и талантливым художником.
Тематическая экспозиция включает в себя пейзажи и натюрморты, написанные художником в эмиграции, но с использованием изобразительных средств символизма, похожие по содержанию и колористическому решению на работы периода «Голубой розы», идеей которых было донести до зрителя интуитивное, нематериальное начало, главенствующее над формой. Художник транслирует образы божественных инсинуаций через странные цветы, райские деревья и переспелые фрукты, на фоне проступающих сквозь туман гор. Влечение мужчины к женщине Николай Рябушинский передает через два цветка, листья которых тянутся друг к другу. Если в начале ХХ века это вызывало неприятие эстетов, то сегодня является эталоном русского модерна.
Торжественная пресс-конференция, посвященная десятилетию Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров и открытию XXXVI Российского Антикварного Салона:
28 марта в 17.00, зал ДНК, ЦДХ.
Время работы:
29 марта: 16.00 – 21.00
30 марта – 6 апреля: 12.00 – 20.00
Организатор: «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ»
119049 Москва, Крымский вал, 10, офис 165
Контакты:
Роман Рамазанов +7(495) 657 99 22 доб. 125 roman.ramazanov@expopark.ru
Анастасия Ламанова +7(495) 657 99 22 доб. 129 lamanova@expopark.ru
www.antiquesalon.ru
