Где: Гараж
Когда: 25 сентября 2015 – 7 февраля 2016 года
Зачем идти: смотреть первую в Москве масштабную выставку художницы.
«Гараж» представляет выставку Луиз Буржуа – хрупкой американской художницы, которая нещадно эксплуатировала детские психологические травмы в своих скульптурах. Клетками Луиз занялась только в 1990-е годы, а до этого была масса экспериментов с формой, техникой и жанрами: пример почти каждой творческой эпохи, будь то знаменитая скульптура «Девочка» или огромный паук «Maman», представлен в экспозиции. Луиз дважды в начале творческой карьеры посещала Советский Союз, но персональной выставки при жизни у нас так и не удостоилась. «Гараж» исправил ситуацию и представил ее творчество во всей красе, поэтому на выставку обязательно стоит сходить.
2. VI Московская биеннале современного искусства.
Где: Центральный павильон, ВДНХ
Когда: 22 сентября – 1 октября 2015 года
Зачем идти: смотреть на самую интеллектуальную московскую биеннале в истории.
ВДНХ на десять дней стала масштабным котлом, где активно варится и кипит художественная жизнь. Дает угля целый ряд художников, искусствоведов, архитекторов, социологов, кураторов, политологов и экономистов. Основной проект биеннале разделен на две части: «событийную» и «экспозиционную». «Событийная» часть – это десятидневное актуально-художественное варево из различных деятелей искусства. Многие художники уже начали делать свои работы в Центральном Павильоне в первые дни работы биеннале, а закончат их к началу октября. «Экспозиционная» часть – это последующая выставка работ, написанных в первой части. Тема этого года звучит так: «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самое сердце острова Евразия».
3. Другая часть нового мира. Произведения из коллекции Центра искусств СА2М и Фонда ARCO.
Где: Московский музей современного искусства (на Петровке)
Когда: 22 сентября – 29 ноября 2015 года
Зачем идти: смотреть современное искусство Испании и Латинской Америки.
Разумеется, связь Испании с Латинской Америкой не случайна: на протяжении многих веков Испания была колониальным центром для стран Иберо-американского мира. Но сегодня эта связь приняла другую форму - экономические и геополитические интересы, новые амбиции и поиск самоутверждения, характерные для этих стран, предполагают многоуровневую взаимозависимость. В фокусе представленных на выставке работ — социальная реальность стран испаноязычного мира, многочисленные противоречия и разрывы современного общества, увиденные глазами актуальных художников этих стран.
4. Аниш Капур. Моя алая родина.
Где: Еврейский музей и центр толерантности
Когда: 22 сентября 2015 – 17 января 2016 года
Зачем идти: смотреть первую в Москве масштабную выставку художника.
Сентябрь в этом году однозначно богат на первые в нашей стране персональные выставки влиятельных художников. Если «Гараж» поражает нас в самое сердце выставкой Луиз Буржуа, то Еврейский центр делает нам подарок в виде другого влиятельного скульптора – Аниша Капура. Цвет, сталь и воск – три элемента, с помощью которых Аниш Капур манипулирует материалом и создает пейзажи, передающие новое понимание о возвышенном и уникальном. На выставке в Москве будут показаны четыре знаковых для творчества Аниша Капура скульптуры, выполненные в его узнаваемом стиле, неразрывно связанным с образом пустоты, зеркалами и личными переживаниями наблюдателя.
5. Надежда / Hope. Российские промышленные города глазами художников.
Где: Трехгорная мануфактура
Когда: 23 сентября – 31 октября 2015 года
Зачем идти: исследовать вместе с художниками промышленные города.
20 художников из разных стран поехали исследовать 7 российских городов – Выксу, Екатеринбург, Иваново, Ижевск, Магнитогорск, Нижний Новгород и Норильск. Некоторые из них — отдельные моногорода, построенные с нуля и объединенные вокруг одного предприятия, другие — промышленные гиганты, ведущие свою историю еще с дореволюционных времен. Художники искали вдохновение в архитектуре, промышленности и повседневной жизни этих городов, в результате чего выставка полна размышлений в виде фотографий, объектов, живописных и графических произведений.
6. 7 разных проектов.
Где: ЦТИ Фабрика
Когда: 25 сентября – 29 октября 2015 года
Зачем идти: смотреть сразу несколько проектов про природу человека, искусство и современное существование.
Целых 7 проектов в одно время и в одном месте представляет публике ЦТИ «Фабрика» с единственной целью – поговорить на злободневные темы. Например, проект «Завершение работы» как нельзя кстати пришелся к сегодняшним массовым увольнениям, а проект «…И неважно, что телефон звонит» в очередной раз обращает внимание на зависимость людей от СМИ и современных гаджетов. Иван Дубяга в проекте «Невесомость» рисует на всем, что подвернется под руку, а Паруйр Давтян в проекте «Что есть искусство» устанавливает автоматы по продаже конфет. Да что рассказывать, нужно идти и видеть собственными глазами.
7. Керамика Раку. Вселенная в чайной чаше. Произведения из японских собраний.
Где: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Когда: 22 сентября – 15 ноября 2015 года
Зачем идти: любоваться особенной эстетикой чайной церемонии.
Не секрет, что чайная церемония в японской культуре - это особый ритуал, где каждое движение совершается осознанно, а все внимание сосредоточено на духовном взаимодействии хозяина и гостя. В чайной церемонии самое важное это отношения того, кто готовит чай, и того, кто его пьет. Большая часть экспонатов на выставке – это произведения из коллекции Музея Раку в Киото. Мастера этой династии учились по работам своих предшественников, постигали суть традиций и находили собственный изобразительный язык. Имя и стиль Раку как воплощение эстетического принципа ваби, что в переводе с японского значит «простота, безыскусность», оказали значительное влияние на японскую литературу и культуру в целом.
Старицына Жанна
