Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
выставки

Моисей Фейгин. Неистовый Орфей.

{"currentPage":0}

Галерея ARTSTORY
18 декабря 2014 – 8 февраля 2015

В галерее ARTSTORY открылась большая ретроспектива Моисея Фейгина – художника, ставшего в прямом смысле слова последним носителем традиций русского авангарда: мастер умер в 2008 году в возрасте ста трех лет. Приурочив выставку к юбилею художника, организаторы постарались с максимальной полнотой передать творческую биографию Фейгина – от ранних авангардных работ и эскизов до произведений постсоветского периода, многие из которых экспонируются впервые.

Со своим призванием Моисей Фейгин определился на первом курсе биологического факультета МГУ, куда поступил по настоянию родителей: вечером первого учебного дня он показал отцу несколько набросков с изображением лица преподавателя, но совершенно не мог вспомнить содержание лекций. «Ну, раз тебе хочется всю жизнь без штанов ходить, - среагировал отец, - иди и поступай во ВХУТЕМАС». В процессе у Осмеркина и Поповой Фейгин становится самым последним участником группы «Бубновый валет», наблюдает за работой ведущих мастеров объединения, Лентулова, Машкова, Кончаловского, и увлекается абстракцией.

Вслед за ранними абстрактными опытами на выставке демонстрируются реалистичные полотна. На следующем этапе, в таких работах как  «Анечка», «Лиза и Гришенька», «Художник за работой» и «Утро», Фейгин передает самые уютные мгновения человеческого существования. В дальнейшем художник развивается в сторону постоянного расширения и утверждения пластической свободы: работы «Погонщик с черным слоном с красной попоной» или «Белая луна» отличает экспрессивность художественного выражения, энергичность мазка и невероятная плотность фактуры.

Внук Моисея Фейгина – Леонид – вспоминал, что когда художник занимался абстракцией или писал какие-то картины не с натуры, он использовал игральные кубики. Каждому числу соответствовал определенный цвет, и, если на картине оставалось свободное место, автор бросал кости, предлагая судьбе выбрать за него подходящую цветовую гамму: «Конечно, он часто мухлевал и перебрасывал кубики, но ему необходим был внешний источник, который задавал бы свою реальность».

Коридор между основными залами галереи занимают графические серии, посвященные Чарли Чаплину. Наряду с образами арлекинов, циркачей, а также бессмертных Дон Кихота и Санчо Пансо, образ Чарли Чаплина был одним из излюбленных в творчестве Фейгина: среди множества эскизов, быстро выполненных тушью на бумаге, нет ни одного повторяющегося движения или позы.

Работы Моисея Фейгина невероятно энергичны: каждая, будь то большое полотно или скромный набросок, обладает внутренней силой, напором, импульсом. Это настроение поддерживает выставка – экспозиция насыщенна, динамична и концентрирована, она пропитана духом мощной творческой личности художника.
 
Жанна Старицына









17 Декабря 2014 - 07 Февраля 2015 Галерея ARTSTORY
Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

Искусство - диалог, в котором собеседник молчит. Григорий Ландау