Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
мастерская художника

Реставрация и хранение фотографий. Советы Мартина Юргенса.


 
Перед тем, как прийти в отдел реставрации Государственного музея Амстердама, я 9 лет работал независимым реставратором в Гамбурге и часто имел дело с коллекционерами и семейными архивами. При такой работе сразу понимаешь, насколько фотография – личная и особенная вещь для каждого из нас, так как это главное, что соединяет нас с прошлым.
 
·   Фотографии на бумажном носителе обречены, в какой-то момент они все погибнут. Они выцветут, или их цвет изменится, они могут порваться, или что-то случится с желатином. Я занимаюсь тем, что стараюсь остановить или замедлить эти процессы.
 
·   Реставрационные студии очень похожи на клиники: всякие микроскопы, отдельные помещения и оборудование…. У нас есть, например, большой стол-пылесос, на котором можно мыть предметы так, чтобы жидкость не расползалась. И, как в клиниках, у нас есть множество специализаций даже в рамках реставрации фотографий – мой друг, например, специализируется на пленочной фотографии.
 
·   Что бы я ни делал во время реставрации предмета, я пытаюсь не вносить в него изменений, поскольку у каждого предмета своя история и свое развитие. Часто ради кратковременного экспонирования могут, скажем, стирать с фотографий пятна. Согласен, пятна придают произведению довольно странный вид, да еще отвлекают зрителя от сути. Но здесь главное – не переусердствовать, нужно уважать то, что перед вами. 20 лет назад реставраторы не стали бы заморачиваться и просто обесцветили бы отпечаток с пятнами, а потом проявили бы его снова – по сути, это химическая обработка. Сейчас так стараются не делать, это слишком серьезное вмешательство.
 
·   Все материалы, которые мы используем при изготовлении паспарту, предназначенные для музеев, проходят тест на фотографическую актиничность. Как правило, они стоят дороже, чем обычные. Но, если хотите защитить искусство, не стоит экономить. Все произведения на бумаге чувствительны к свету, поэтому они не находятся в постоянной экспозиции, а выставляются каждые 3-4 месяца, так что и рамы должны быть такими, чтобы их можно было постоянно открывать и закрывать – долговечными. 
 
·        Для частного коллекционера главное – понять, чего, собственно говоря, он хочет. Можно сохранить фотографии хоть на ближайшие 2000 лет – для этого просто положите их в холодильник. Таков закон химии: чем холоднее предмет, тем дольше он сохраняется. Но доступ к ним будет затруднен. Так что, если все-таки коллекционер хочет ими любоваться каждый день, то придется пожертвовать их сохранностью.
 
·        Основное правило в хранении фотографий – здравый смысл. Элементарными вещами люди почему-то часто пренебрегают: если у вас есть ценный отпечаток, то не ставьте рядом с ним кружку с кофе. Это очень просто, но это работает. Одевайте перчатки, чтобы не оставлять отпечатков пальцев на фотографии. На ваших отпечатках есть жир, вода, соль, масло и еще куча всего. Сейчас вы разницы не заметите, но через 20 лет – еще как.


Беседовала Дарья Кравчук
    
Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

У эпох без больших целей нет и большого искусства