Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.
№3 от 2017 года
Про природу
Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших, и не только в России — по случаю официально объявленного года экологии и вполне понятного энтузиазма кураторов и музеев, — но и во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства. Кажется, от холодной отстранённости современного искусства, которое обращалось к рациональной составляющей в человеке, произошёл какой‑то сдвиг к эмоциональному опыту. Если раньше работы, будоражащие чувства, отвергались серьёзными кураторами как развлекательные и коммерческие, то сейчас Hugo Boss Prize получает художница Аника Юи, работающая с ароматами, а музей Киасма составляет постоянную экспозицию из произведений, воспринимаемых не глазами. Эти соображения стали отправной точкой для работы над нынешним номером, но со временем она пошла в сторону не только нового открытия сферы чувств, но и одной очень конкретной эмоции — страха. Страха перед тем, что окружающая нас реальность сходит с ума — не только в политическом или общественном смысле, но вся целиком. Страха, что природный и технологические миры сливаются в симбиозе и вот-вот либо уничтожат нас, либо изменят до неузнаваемости. Совсем не кажется совпадением, что нынешняя Московская биеннале обратилась к той же проблематике преобразованной технологиями, но по‑прежнему неконтролируемой природы.
—— Редакция журнала «Искусство»
содержание номера
Представленные материалы опубликованы в сокращенном виде, материалы без сокращений помечены значком «Полная версия»
О возможности покупки архивных номеров журнала уточняйте по телефону: +7 499 713 6740
Основной блок
Татьяна Замировская «Внутри тебя в твоё отсутствие»
Некоторые литературные произведения могут рассказать о современном искусстве больше, чем теоретические статьи, пусть там, как в рассказе Татьяны Замировской, даже не упоминаются художники.
Фердинанд Людвиг: «Иногда мне кажется, что растения ведут нечестную игру»
Немецкий архитектор вместе со своими коллегами по бюро Ludwig.Schoenle выращивает мосты, башни и павильоны из живых растений. Они формируют единый организм из сотен деревьев, рассчитывая сложные сценарии роста, дополняя и сращивая, отслеживая естественное развитие и умирание структур. Их работы задают новый вектор восприятия архитектуры: помимо обычных пространственных характеристик развивающаяся десятилетиями постройка получает также и временное измерение
——
вопросы: Сара Леви
Пейзаж сходит с ума: сюрреализм в ландшафтном искусстве
Безумные пейзажи сюрреалистов замечательно прижились в анимации и кинематографе, а вот реальный мир упрям и неуступчив. О садах, где художникам всё же удавалось следовать логике сновидений и даже как будто преодолевать законы физики, рассказывает искусствовед Екатерина Кочеткова.
Ольга Киселёва: «Человек, который входит в лес, должен понимать, что он на территории искусства»
Единственной достопримечательностью французского города Бискаррос на протяжении веков был старый вяз, нежно любимый его жителями. Несколько лет назад дерево погибло, и для создания нового символа мэрия пригласила художницу Ольгу Киселёву. Потратив весь бюджет проекта на исследования, она узнала, что дерево погибло от грибка, но если французскую породу скрестить с устойчивой к нему сибирской, его можно вернуть к жизни. Оживший вяз и есть произведение, созданное Киселёвой, — а художница разрабатывает новые проекты на стыке искусства и науки со священными деревьями разных религий.
——
вопросы: Алина Стрельцова
Дыхание дерева. Звуковые ландшафты саунд-арта
Историк звукового искусства Константин Дудаков-Кашуро рассматривает способы взаимодействия саунд-художников с миром природы: как они прислушиваются к взмахам крыльев бабочки, падающим снежинкам и пению разрезанных пополам древних валунов.
Безмятежность. Авторский проект Елены Чернышовой
Обсудив глобальные наводнения, ядерные катастрофы и прочие способы, которыми сходит с ума окружающая нас среда, мы закрываем тему номера совсем другим образом природы — ясным и спокойным, каким, наверное, и должен выглядеть мир после обещанного художниками конца света. Елена Чернышова сделала серию изображений Варанжвиль-сюр-Мер — деревушки в Нормандии, особенно любимой импрессионистами. Теперь те же сюжеты интерпретирует фотограф.
7-я Московская биеннале современного искусства. Модный экологический дискурс
Марина Зурков "Мезокосм", 2012
В 2002 году в результате нефтяных разработок в штате Техас образовался гигантский провал в земле — карстовая воронка, которая стремительно расширяется и угрожает безопасности людей. Американская художница сняла о ней фантастический анимационный фильм, в котором сегодняшняя история рассматривается как бы из далёкого будущего, где воронка стала и туристическим аттракционом, и предметом изучения археологов.
Али Казма "Безопасность", 2015
Турецкий художник снял фильм о так называемом «Хранилище судного дня» — норвежском банке семян, где на глубине 120 метров хранятся образцы тысяч существующих на Земле видов. В случае ядерной войны или падения астероида выжившие люди смогут восстановить утраченные культурные и дикие растения.
Куда бегут собаки "Фобия завтра", 2017
Инсталляция, выполненная екатеринбургской группой, представляет собой устройство, которое печатает завтрашнюю дату на руке каждого зрителя, рассказывая о самом главном чувстве нашего времени — паническом страхе будущего.
Сюзан Шуппли "Физические следы", 2016
Три истории о том, как ядерные катастрофы стали причиной роста числа смертей и заболеваний в точках, расположенных предельно далеко в пространстве или во времени от очагов: Чернобыль отозвался в Швеции, Фукусима — в Ванкувере, а начавшаяся два миллиарда лет назад цепная реакция в природном ядерном реакторе в Окло влияет на людей до сих пор. Работа Шуппли — настоящее расследование, включающее сбор улик, которые можно предъявить в суде.
Ревиталь Коэн "Тишина", 2015 "Тень из ниоткуда", 2013
На Московской биеннале представлены две работы британских художников Ревиталь Коэн и Туура ван Балена. Первая — инсталляция «Тишина» — воспроизводит влажность и давление за секунду до шторма. Вторая — видеозарисовка, где волки бродят по лесу, который освещён лампами, работающими за счёт электроэнергии, которую вырабатывают сами животные при движении. В обоих проектах художники хотят вызвать у зрителя предчувствие близкой катастрофы.
Роберт Джао Ренуи "Остров Рождества", 2016 "Ловушки", 2014
Остров Рождества известен миграцией красных крабов, а также как цель нелегальных иммигрантов. Годами переселенцы привозили сюда новых животных, почти разрушив экосистему острова. Сингапурский художник анализирует процессы миграции разных живых существ, разрабатывая свой, пусть фантастический, план по спасению острова. Кроме того, он представляет на биеннале фотосерию о ловушках — метафору сложных отношений между человеком и природой.
Майкл Наджар "Внешнее пространство", C 2011 "Преобразование земли", 2017
Когда немецкий художник Майкл Наджар мечтает о грядущем освоении космоса, он кажется полным романтических надежд — однако во всех его проектах колонизация других планет нужна человечеству для того, чтобы спастись, когда Земля станет непригодна для жизни.