Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
события

Интервью с Полиной Лобачевской

27 мая в Москве открывается Музей Анатолия Зверева – одного из самых неординарных и неоднозначных художников-авангардистов. Накануне открытия мы поговорили с арт-директором музея Полиной Лобачевской и все выяснили: и про экспозицию, и про издательский проект, и про вход в музей по сеансам.



- Работы Зверева довольно трудно найти: художник много работ дарил друзьям и не отслеживал их дальнейший путь, часть работ, хранящаяся у Костаки сгорела... Как долго шел поиск работ и по какому принципу они отбирались: взять все, что есть, или существовали определенные критерии?


- Наталия Опалева, генеральный директор Музея АЗ, собирала работы Зверева более 10 лет. Я лично помогала ей приобретать работы из коллекций людей, которые знали Анатолия Зверева, которые были его друзьями и покровителями. Затем, когда в 2013 году был основан Музей АЗ, Алики Костаки, дочь Георгия Костаки, подарила музею свыше 700 работ художника. Таким образом, основа коллекции Музея АЗ сложилась из уникальных собраний — так сказать, «из первых рук». Это — и коллекция Георгия Костаки, и коллекция первооткрывателя таланта Зверева Александра Румнева, и коллекция греческого коллекционера Димитрия Апазидиса. И теперь, вслед за прославленными коллекционерами, Музей АЗ ставит перед собой высокую планку в отборе работ Анатолия Зверева. Так что, если говорить о критериях, то главные критерии для меня — подлинность и качество. 

- Музей Анатолия Зверева - не первый частный музей в Москве: существует Музей Русской иконы, недавно открывшийся Музей Ар деко... Учитывалась ли их практика и опыт или вы действовали самостоятельно?

- Музей АЗ — не первый частный музей в Москве, но первый частный музей одного художника. И тут нам, конечно, пришлось ориентироваться в большей степени на западноевропейский опыт. Но, даже учитывая практику существования музеев Ван Гога, Рембрандта, Шагала или Пикассо, многие вещи нам приходилось придумывать заново. Так, например, в связи с тем, что пространство музея совсем невелико, и не может одновременно вместить более 50 человек, мы ввели систему посещения музея по сеансам. Люди могут заранее забронировать билет на определенное число и время и затем провести два часа в музее.



- У Анатолия Зверева множество периодов (взять хотя бы основополагающее разделение многими его творчества на период до 1960-х годов и после), большое разнообразие тем и техник: как планируется построить экспозицию и были ли какие-то споры относительно этого вопроса?
И сюда же: Я так понимаю, что поворотным моментом о принятии окончательного решения об открытии музея стала выставка "Зверев в огне" в Манеже. Есть ли какие-то кардинальные отличия в организации пространства выставки и музея?

- Наш музей по площади несоизмерим с Манежем, где проходили выставки «Зверев в огне» и «На пороге нового музея». Поэтому в Музее я буду руководствоваться временными и тематическими критериями.  Так первая выставка «АЗ — это Я как раз!» рассказывает о биографии художника и о тех людях — семье, друзьях, коллекционерах, которые окружали его в течение жизни. Это — виртуозные портреты современников, написанные Анатолием Зверевым. Затем будут выставки анималистики, женских портретов, иллюстраций, супрематики и так далее.




 
- Анатолий Зверев - человек-легенда с невероятно интересной и насыщенной жизнью - взять хотя бы его любовь к шашкам и футболу, виртуозное владение фортепиано, "бродяжнический образ жизни" и т.д. Есть желание больше рассказать о нем людям, как о человеке, или все же хочется сконцентрироваться на его творчестве? Хотя, разумеется, одно без другого невозможно.

- Ответом на ваш вопрос является Издательский проект Музея АЗ. Мы постоянно выпускаем альбомы и книги, посвященные многогранной личности художника и многоликой эпохе, в которой ему довелось жить.
 
- Задача музея - дать доступ знатокам и любителям искусства к произведениям художника или привлечь широкую аудиторию? Это скорее к вопросу об экспозиции, потому что знатокам достаточно графики на стенах, а вот большинство широкой аудитории нужно завлекать современными технологиями.

- Мы хотим, чтобы музей был интересен и специалистам, и широкой публике. Поэтому в выставочных проектах будут и уникальные артефакты, и доселе неизвестные архивные материалы, и мультимедийные инсталляции.
 


- Издательский проект уже презентовался на NONFICTION, а затем на выставке "На пороге нового музея". Были ли какие-то комментарии или пожелания читателей, которые вы учли при подготовке новых книг к открытию музея («Вокруг и около», «О, Сокольники!», «Марсель Марсо в Москве», «В зоопарке», «55 фактов о художнике Звереве…»)?

- Комментариев было множество. В основном- положительные. Может, кому-то и не понравились наши книги, но эти люди молчат. Перед окончанием выставки «На пороге нового музея» мы организовали «круглый стол» в Новом Манеже, посвященный Издательскому проекту. В нем приняли участие известные литературоведы и искусствоведы, среди которых были Лев Аннинский, Игорь Золотусский, Андрей Сарабьянов, Лола Звонарева, Лидия Иовлева, Кира Сапгир.  Оценка, которую дали они Издательскому проекту и каждой книге в отдельности была настолько лестной, что мы все с большей и большей ответственностью и вдохновением подходим к изданию новых альбомов и книг.
 
Вопросы задавала Старицына Жанна
Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

На этом искусство не заканчивается