1. «Волшебная флейта» - Комише опер Берлин (Германия) - Сьюзан Андрейд («1927») и Барри Коски (Комише опер Берлин)
Опера Вольфганга Амадея Моцарта в двух актах бесчисленное количество раз ставилась режиссерами многих театров, но в этот раз она превратилась в нечто неожиданное. А именно – в удивительную смесь мультипликационного искусства, современных технологий и живых актеров. Классическая история переосмысливается на новый лад: на первый взгляд «детский» язык мультфильмов становится здесь простым, но оригинальным и органичным оформлением актерской игры. Смотрится ярко, неожиданно и легко.
https://www.youtube.com/watch?v=aS4kuzIHO6s
2. «887» - Компания «Экс Макина» (Квебек, Канада) – Робер Лепаж
Французский спектакль проведет нас в воспоминания об ускользнувшем детстве и юношеской влюбленности Робера Лепажа. Спектакль разыгран в нескольких измерениях, в параллельных пространствах, перемещение между которыми напоминает блуждание по лабиринтам памяти. Ординарные интерьеры и макеты зданий, проекции с видеофрагментами и картами, на которых отмечены знаковые для героя места, - в результате всех этих перемещений зритель может наблюдать за развитием истории с весьма неожиданных ракурсов.
https://www.youtube.com/watch?v=bRxSbDMAJx0
3. «Перрон №3» - Театр Мувмент Базар (Лос-Анджелес, США) – Тина Кронис и Ричард Алджер
Адаптация пьесы Антона Павловича Чехова «Три сестры» представляет собой неоднозначный коллаж из хореографии, водевильных реприз, предельно экспрессивной жестикуляции и элементов комедии дель арте. Весьма гротескный и вычурный спектакль вряд ли придется по душе любителям «традиционных» постановок, а также скорее всего оскорбит нежные чувства ценителей творчества писателя, зато позволит взглянуть на пьесу под совсем уж неожиданным иностранным углом.
4. «Демон» - Государственный национальный русский театр драмы им. Ч. Айтматова, Международная Конфедерация театральных союзов (Кыргызстан – Россия) – Владимир Панков
В этот раз внимание зрителя будет акцентировано на взаимодействии русского и кыргызского народов, а активно способствовать этому будет поэзия Лермонтова, музыкальное оформление, декорации, подбор актеров…
5. «Чистый разум / Укуси меня» - Компания Nii и Новый Театр Тарту (Эстония) - Ренате Кеэрд
Режиссер Ренате Кеэрд умышленно не стала готовить зрителя к просмотру спектакля и разъяснять его основные темы: приходить нужно строго с чистым разумом, исключительно субъективно интерпретируя увиденное. Спектакль заслуживает внимания за разрыв каких бы то ни было связей с литературой и литературными тенденциями, которые веками являлись единственно возможной основой для любого театрального действа. Эта постановка в равной степени может быть как частью фестиваля, так и частью, например, рок-концерта.
6. «Поле битвы» - Театр «Буфф дю Нор» (Париж, Франция) – Питер Брук и Мари-Элен Этьен
Спектакль, поставленный на основе древнеиндийского эпоса «Махабхарата» не стал использовать массу современных технических и оформительских возможностей для максимального раскрытия сюжета. Напротив, декорации весьма минималистичны, а общее действо – лаконично. Тем не менее, это нисколько не мешает театральному коллективу вести глубокое и содержательное повествование.
7. «Внутренние пейзажи» - Компани Филипп Жанти (Париж, Франция) – Филипп Жанти
Невероятно метафоричные, лазурные пейзажи-воспоминания окутывают зрителей спектакля. «Это виртуальная поэма для семи актеров и марионеток, созданная на перекрестке моих снов, путешествий и фантазий…», - говорит режиссер.
https://www.youtube.com/watch?v=aSEFa7eqRDk
8. «Лягушка была права» - Компания Майского Жука (Франция) – Джеймс Тьере
В основе всех постановок Тьере лежит идея, что воображение должно в обязательном порядке подкрепляться мускулами, и никакое волшебство невозможно без механических блоков и канатов. Изломанные движения актеров, фантастическая обстановка, схожая со стим-пансковской атмосфера, - все это ярко выделяет постановки режиссера (между прочим потомка легенды немого кино, неподражаемого Чарли Чаплина) на фоне других театральных работ фестиваля.
9. «Старик и море» - Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова в сотрудничестве с Государственным академическим театром им. Евг. Вахтангова – Анатолий Васильев
В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Юрия Любимова. В качестве своего уважения к мэтру другой мэтр – Анатолий Васильев – почти пятнадцать лет не ставивший спектаклей в России, подготовил постановку «Старик и море». «Что мы хотим: Алла Демидова, Владимир Мартынов и я, да еще команда художников и техников – все вместе под зонтом Чеховского фестиваля? Благодарности хотим. Памяти хотим. Любви хотим. К этому Великому Творцу Протеста – режиссеру Юрию Любимову. И никаких предательств, и никакого ропота», - Анатолий Васильев.
10. «Зимняя сказка» - Театр «Чик бай Джаул» (Лондон, Великобритания) – Деклан Доннеллан и Ник Ормерод
Бодрая, воодушевляющая, причудливая, эмоциональная, невероятно тонкая, - такими эпитетами награждают эту постановку Шекспира Доннеллана зарубежные СМИ. Газета «La croix» пишет: «Блестящая демонстрация изящества и интеллекта». Что ж, лучше все-таки один раз увидеть, чем сто раз услышать, и попробовать составить о спектакле свое мнение.
https://www.youtube.com/watch?v=khZcdh0YCNk
Старицына Жанна
