10 июня – 1 октября
Пятый Skulptur Projekte Munster (SPM17), который проходит в Германии, задаётся
вопросом: есть ли будущее у скульптуры в публичном пространстве. То есть
нынешний фестиваль ставит под сомнение то, ради чего он создавался.
История SP началась в 1973 году, когда американский художник Джордж Рики подарил Мюнстеру скульптуру из металла «Три вращающихся квадрата». Местная публика встретила паблик-арт протестами. Тогда Клаус Бассманн, куратор Вестфальского художественного музея, предложил провести open air выставку современной скульптуры и позвал для совместной работы Каспера Кенига, который до сих пор является бессменным арт-директором SPM.
Первая выставка состоялась в 1977 году, в ней участвовали 9 художников, среди них — Карл Андре, Йозеф Бойс, Дональд Джадд, Клас Ольденбург, Ричард Серра. Известно, что тогда местные студенты попытались сбросить в озеро большие бетонные «Бильярдные шары» Ольденбурга. Был ли это сознательный протест или шутка — история умалчивает.
Через десять лет удалось пригласить уже 64 авторов, именно тогда было выбрано название — Skulptur Projekte Munster и десятилетний интервал проведения. С тех пор некоторые произведения-участники проекта остаются на улицах Мюнстера, и город превратился в энциклопедию современной скульптуры. На данный момент в неё входят 38 объектов, и 1997 одним из них стала антенна Ильи Кабакова «Глядя вверх, читая слова…». Вызвавшие первоначальные протесты «Квадраты» Рики сейчас благополучно вращаются на Променаде — зеленом кольце, окружающем центр Мюнстера.
В 2007 году SPM решил изменить формат и выйти за пределы только лишь паблик-арта. Были названы несколько причин, главная — современное искусство очень сильно меняется за десять лет, поэтому необходим разговор о разных его практиках и сюжетах. Тогда были впервые показаны видео и перфомансы. В этом году SPM продолжил движение по выбранному пути.
Кураторы нынешнего пятого издания Бритта Петерс и Марианна Вагнер считают, что нужно налаживать диалог между искусством и публикой. К скульптурам добавились лекции, дискуссии и прочая вербальная активность.
В SPM-17 участвуют 36 художников. Примерно треть из них абонировали закрытые пространства — магазины, мастерские, стадионы. Коки Танака позвал местных жителей поговорить о жизни во времена кризисов и снял об этом видео. Мика Роттеберг показывает фильм о тяжелой жизни пролетариата стран третьего мира в бывшем азиатском магазинчике. Пьер Юиг деконструировал внутренности бывшего катка. Небольшое закрытое пространство, разумеется, породило очереди.
Еще три проекта показаны внутри художественного музея. Его новый корпус открылся всего три года назад, и кураторы хотели привлечь внимание к постоянному партнеру проекта. Однако такая позиция губит идею первых SPM — искусство должно выйти из резервации — и заменяет сомнительной интервенцией в музейное пространство, где этого искусства и так хватает. В здании хорошая коллекция с большой «Монгольской палаткой» Нам Джун Пайка в том числе.
Однако и в отрытом пространстве есть проколы. Эрве Юмби развесила свои маски (фантазии на темы камерунских образцов, смешанные с западной поп-культурой) на деревьях на территории старого кладбища. Вряд ли такой жест можно считать этичным и толерантным.
Из удач можно назвать «Эскиз для фонтана» Николь Айзенман. Она создала композицию из больших фигур: две из бронзы, три из гипса, которые релаксируют около бассейна. Легко прочитать в эскизе цитаты из Сезанна, Сигала, возможно, Родена. Но главная цель ироничного послания — недостижимость Аркадии. У одной фигуры из плеча бьет едва заметная струйка воды — вот и все, что осталось от мечты о «версалях». Наивная публика снимает селфи, становясь частью антиутопии.
Джон Найт установил строительный «Уровень» высотой 3 метра тоже на здании Художественного музея, но снаружи, — и здесь попадание стопроцентное: художник спрашивает себя и всех участников SPM17 — как мы, на уровне?
Дмитрий Новик
