Вернисажи недели

 

Вторник
ГТГ на Крымском валу 17:00
Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве

Проект посвящен проблеме "эстетики прекрасного" на материале авангардного и современного искусства, которое, казалось бы, отвергает традиционную категорию прекрасного, узурпированную в ХХ веке массовой культурой, индустрией рекламы и шоу-бизнеса. 
Однако, современные художники используют продукты массовых представлений о прекрасном, черпая ресурсы из лубочного искусства, фольклорных и квазифольклорных китчевых образцов.
Работы профессиональных художников будут сопоставлены с артефактами низовой примитивной культуры.
 
 

Red October 20:00 
Перезагрузка

Тем временем атмосфера все больше накаляется разговорами о конце света 21 декабря 2012. Надо подводить итоги. Кто будет спасен, что будет спасено? «В будущее возьмут не всех», - сказал Илья Кабаков. О том, кого организаторы выставки берут в будущее, посетители узнают 18 декабря на борту гигантского ковчега. 
Автор идеи - Сергей Братков.
Роль Ноя исполняет Михаил Овчаренко
 

Среда
ММСИ на Тверском бульваре 19:00
Георгий и Константин Тотибадзе. Пейзаж

 
«Пейзаж» — первая выставка трилогии «Пейзаж–Портрет–Натюрморт», которая стала своего рода итогом последнего периода работы путешествующих художников. Пейзаж выступает здесь как обобщающее начало и пространство, содержащее в себе и человека, и предметный мир.
Константин и Георгий Тотибадзе — традиционные живописцы, и их работы отчетливо делятся на жанры: пейзаж, потрет, натюрморт. К каждому из них они подходят, с одной стороны, накопив многовековой опыт мастеров прошлого, а с другой — привнося в них свежесть впечатления и неприкрытого любования натурой. Вступая в диалог с традицией, и используя привычный инструментарий, художники Тотибадзе не подражают старым мастерам, но ищут то, что искали они. Они влюблены в технологию живописи и краску как таковую — в пластичную цветную субстанцию, меняющую оттенки в прозрачных лессировках или собирающуюся дрогоценными сгустками. Казалось бы, этого вполне достаточно для нефигуративной живописи. И современное искусство дает тому немало примеров. Но они в той же мере влюблены в предмет изображения — окружающий мир.
 


ММСИ Петровка 19:00
Николай Наседкин Black

Художник Николай Наседкин относится к ведущим мастерам постсоветского экспрессионизма. Он один из самых последовательных и одновременно непредсказуемых художников этого круга в нашем искусстве. Потёки краски на его картинах-инсталляциях – это не столько формальный цветовой эксперимент, сколько эмоциональное авторское высказывание.
Размышляя о своей стране, пережившей множество социальных катаклизмов, он предлагает зрителю работы, выполненные в экспрессивных цветах. Баня по-чёрному, пашня, лес после пожара, хромовые сапоги -  в его творчестве все эти сюжеты приобретают чуть ли не архетипическое значение. А пожелтевшие обрывки газет и старые незавершенные работы становятся важными артефактами.

Идея представить на мемориальной выставке Алексея Григорьева именно мифологический и библейский циклы неслучайна: к этим темам автор обращался на протяжении всей своей жизни. С ними его связывала и семейная история, и драматически меняющаяся повседневность. Для него они были не столько “классическими” в традиционном понимании сюжетами, сколько живыми ответами на вопросы о неизменяемой сути человека. Недаром он так же отождествлял себя с мифологическим персонажем:
“Из всех мифов древности, быть может, наиболее яркий символ движения человечества - миф о Сизифе. Труд Сизифа эмоционально и даже внешне напоминает труд скульптора. То же преодоление тяжести камня. Древний Сизиф катит камень в гору. Камень тяжел, дорога бесконечна. Этот миф, так блистательно интерпретированный Камю, очень точно выражает положение скульптуры в современном мире. История - это дорога. Скульптура - это камень. Дорога поднимается вверх, идет вниз, петляет. Скульптурные памятники, сопровождают историю как верстовые столбы. Иногда скульптура бежит за историей, боясь от нее отстать - и может потерять себя. А резко остановившись, отступив в сторону, остается сама собой”.
Алексей Григорьев
 

Четверг

МАMМ 19:00
Recycle Paradise Network

Арт-группа «Recycle», в которую входят Андрей Блохин и Георгий Кузнецов — лауреаты Премии Кандинского-2010 в номинации «Молодой художник», — уже хорошо известна зрителям. Логотип группы — международный знак вторичной переработки отходов. Благодаря «Recycle» автомобильная резина, пластмассовые мусорные контейнеры, провода, трубочки для напитков, полиэтиленовые пакеты и вышедшие из строя гаджеты получали вторую жизнь в музейном пространстве. 

На выставке «Paradise Network» будет представлено 17 работ, большинство из которых зритель увидит впервые.
 

Галерея на Солянке 14:00
Мультфильмы, занесенные снегом

Государственная галерея на Солянке представит очень важный зимний выставочный проект – «Мультфильмы, занесенные снегом». Двадцать восемь выдающихся анимационных фильмов и знатные произведения современных художников, вдохновленные снегом, все это станет единым арт-аттракционом для сверхподвижных детей, агрессивных подростков, экзальтированных хипстеров, молодых мам, одиноких бизнесменов, православных старушек и продвинутых гастарбайтеров. (Для всех.)
 

Галерея pop/off/art 19:00
Каварга. Конец света. 21.12

Художника интересуют вопросы эволюции человеческого вида и циклическое развитие этих процессов, происходящее по спирали и выражающееся в повторении и наслоении различных формообразований, всплывающих из недр цивилизации. Индустриальные аморфные конструкции Каварги ча
сто интерактивны и предполагают биообратный контакт со зрителем – они испускают разночастотные аудиошумы, пульсируют и вздрагивают, реагируя на прикосновение, голос, дыхание, психические состояния человека.

Выставка продолжает идеи палеогеоморфологии, развиваемые Каваргой в проектах последних лет и включает объекты из серии «Палеогеоморфологические керны» - артефакты развития человечества, своеобразные культурные «образцы породы», добытые из цивилизационной толщи. 
 

«Галерея 11.12» продолжает серию коллективных выставок художников «Mixed Media» и представляет новый проект, который посвящен теме предстоящего Рождества.
В экспозиции «Mixed Media-2» представлены работы художников, выполненные в технике, свойственной каждому автору. Среди участников: 
Алексей Алпатов, Максим Башев, Семен Агроскин, Студия 30, Вова Марин, Александр Жерноклюев, Мария Семенская, Владимир Семенский, Андрей Сяглов, Ринат Волигамси/


Культурный альянс 19:00
IЖЕВСК

Выставка работ художников из Удмуртии с таким названием откроется в Москве в галерее Марата Гельмана на «Винзаводе» 20 декабря. В ней примут участие произведения 7 художников, которые объединены темами природности и абстракции. «Основная цель выставки – познакомить мировое сообщество с ижевской культурной средой», - говорит Марат Гельман. В значении природности в данном случае понимаетс
я близость к природе как в сюжетах, так и в материалах. Одни художники плетут из трав, другие работают с глиной, деревом и рыбьей чешуей. 
Абстрактность ижевских художников интересна как искусство сохранившееся, не вытесненное постмодернизмом в 80-е годы XX века. 
«Интересно, что существуют такие лагуны, как Ижевск, которые за счет своей неторопливости, неуспевания сохранили эту культуру», - отметил Марат Гельман. 
Вообще, по словам галериста, выставка должна получиться интересной и описательной. Несмотря на то, что это набор персоналий, все работы имеют нечто общее, характерное. 
Напомним, экспозицию составят работы Сергея Орлова, Энвиля Касимова, Алексея Чернышева, Зои Лебедевой, Павла Аксенова, арт-группы «ТВ-Дача» и «город Устинов». 
 

Галерея XL 20:00
Начало века

Новая выставка в xl галерее откроется 20 декабря. Она окончательно отменит конец света и констатирует начало века. Самый веселый проект апокалиптического выставочного сезона представят группа «выделения» (Константин Звездочетов, Алена Иванова, Александр Петрелли) и «Новые Нормальные» (Игорь Бурый, Наталья Бурая, Соня Израэль, Надежда Звездочетова, Маша Сумнина, Миша Лейкин, Диана Мачулина, Василий Флоренский и другие).

 
 
 


Художники, участвующие в проекте, используют различные методы освоения наследия ушедших цивилизаций: реконструкция визуальных и пространственных объектов, игровая интерпретация научных и квазинаучных исследований, переосмысление хрестоматийных образов. Все методики далеки от механического соединения источников, присущего эклектизму, и рассчитаны на активное участие зрителя. Художественные решения, предлагаемые авторами, должны пройти сквозь призму субъективного восприятия. По мнению куратора выставки, Стаса Шурипы, подобные эксперименты необходимы не столько для изготовления реконструкций прошлого, сколько для перепрочтения В предновогоднем выставочном проекте принимают участие одни из лучших молодых российских современных художников. В экспозицию вошли произведения художниковГалереи – Натальи Зинцовой, Сергея Лоцманова, Николая Алексеева, Ильи Долгова, Сергея Огурцова, а также Юлии Ивашкиной, Ильи Романова, Яна Тамковича, Ани Титовой, Стаса Шурипы.