Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
события

Вернисажи недели

Вторник


Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов.



Выставка «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов» – совместный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея и ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который познакомит публику с графикой выдающегося русского художника. Представленные произведения исполнены преимущественно в конце 1820 – начале 1830-х годов, во время его первой поездки в Италию. Италия захватила Брюллова. Новым было все – богатство художественных памятников, яркое итальянское солнце, образ жизни, новые темы и жанры в искусстве.
Впервые московской публике будет представлена серия «Итальянские натурщики в национальных костюмах» из собрания Русского музея, и так называемый «Итальянский альбом», принадлежащий ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который до недавнего времени был мало известен не только широкой публике, но и исследователям русской графики первой половины XIX века. В него вошли натурные этюды, зарисовки итальянских крестьянок и крестьян, монахов, музыкантов.
Произведения, представленные на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, позволяют по-новому взглянуть на Брюллова-рисовальщика, проникнуть в его творческую лабораторию.

ГМИИ им А.С. Пушкина, ул. Волхонка 12 в 18:00

 
 


Прибавочный элемент Казимира Малевича и его числовой образ.



Встреча с художником, однодневная выставка
 
Художественная стратегия Александра Панкина построена на обращении к основателю нового авангардного мышления в современном искусстве – Казимиру Малевичу. Малевич в своих геометрических супрематизмах почти интуитивно пришел от живописи к математической гармонии чисел.
Панкин проводит числовые замеры квадрата Малевича и находит в нем подтверждение этого открытия. На первый взгляд, квадрат кажется постмодернистским высказыванием, а то и выходкой в духе раннего авангарда, но Панкин сумел выявить в работах Малевича подтверждение принципа золотого сечения.

ГЦСИ, Малый зал, Ул. Зоологическая, 13, стр. 2 в 19:30



Среда

Сейду Кейта. Из коллекции Жана Пигоцци





Особый раздел программы биеннале "Мода и стиль в фоттографии - 2013" составляют экспозиции работ африканских фотографов, Сейду Кейта и Малика Сидибе. Их творчество, открытое в 1990-е годы, произвело сенсацию в Европе. Сейду Кейта открыл собственное ателье в Бамако во второй половине 1940-х годов. Облик его клиентов — привилегированных горожан, чинно позировавших в национальных костюмах, практически не менялся на протяжении десятилетий. Работа мастера заключалась в том, чтобы подбирать яркие, покрытые арабесками фоны, которые сочетались с рисунком ткани, образовывая уникальный орнаментальный синтез, напоминавший о визуальных экспериментах представителей европейского авангарда. Портреты его младшего коллеги Малика Сидибе, начавшего свою карьеру в конце 1950-х, запечатлели жизнь Мали постколониальной эпохи. Фотографии с вечеринок местной молодежи, одетой в европейские наряды, — яркий пример того, как мифы западной культуры проникают в консервативное африканское общество, формируя новые критерии красоты и стиля.


Валери Белен. Иллюзия жизни.




В работах Валери Белен лоск и глянец доведены до предела. И люди, и манекены выглядят одинаково естественно и живо. Среди объектов внимания фотохудожницы также «начищенные» до блеска ретроавтомобили, натюрморты, составленные будто из пластиковых продуктов и упаковки чипсов. В рамках выставки Белен даст в Москве мастер-класс.

Мультимедиа Арт Музей
, Ул. Остоженка, 16 в 19:00



Герман Виноградов. Гоголь-музыка. Авангардная мистерия.




Перформанс-мистерия «Песнь Песней Соломона» включает в себя исполнение всех восьми Песен Соломона целиком (ветхозаветный текст) в сопровождении живой музыки с проекцией видео-арта. Музыка и видео-арт — идут нон-стопом в продолжение всей мистерии. Сакральности происходящего способствуют визуальное решение проекта, тембр голоса чтеца, и пластические импровизации Камиллы Любарт, и медитативные волны, цветы и иероглифы видео-арта Андрея Колосова.

Гоголь-центр, Ул. Казакова 8, в 21:00



Пятница

Спецпроект. Борис Орлов. Фантомные боли.



 
Борис Орлов (р. 1941) – известный российский художник, скульптор, один из ведущихпредставителей соц-арта. Название проекта указывает на нечто утраченное, но постоянно напоминающее о себе. Такой утраченной, но ставшей плодотворным источником для Б.Орлова, стала советская эпоха. Тема времени – сквозная в творчестве художника. В своих произведениях он «расчищает» воспоминания о советской империи, ее культурные и социальные коды, деконструирует мифы и создает новые. В двух частях спецпроекта –«Безжалостный Хронос» и «Опыты реставрации» – художник обращается к теме героизма, стремясь определить ее современное понимание. Экспозиция включает 24 произведения,среди которых скульптурные и живописные объекты, настенные рельефы.

Крымский Вал, 10, зал спецпроектов 38 в 18:00



Андрей Туканов. Выставка живописи




Живопись Андрея Туканова – основательный исследовательский труд – инструмент по настройке «глаза» для синтетического мира.
В результате многолетних исследований художник пришел к идее того, что пространство картины должно быть расчленено и организовано заново, соответственно движению глаза по пространству. Например, как по пространству архитектуры.
И если архитектор идет от плоского рисунка к построению здания в пространстве, то Андрей Туканов, беря пространственную картину (видимый мир) как стабильность и данность, а значит, в некотором смысле и плоскость, «запускает» ее, заставляет двигаться в выстроенное математическое пространство психологического восприятия, в поля работы зрительного нерва: удивления, узнавания, воспоминания и, наконец, смотрения. Результат – синтетическая про-странственная фуга, передающая мир максимально так, как он является глазу.Картины, которые легко принять за абстракции, завораживают классической красотой и богатством того, что способна дать живопись. Загадкой остается только то, как эта тончайшая драгоценная ткань выдерживает груз монументальных пространственный теорий художника.
Из статьи Лизы Плавинской

Галерея ВХУТЕМАС, Ул. Рождественка, 11 в 18:00


Дханя Пило aka VJ Decoy. Сделано в Индии



Дханя Пило – режиссер и видео-жокей из Индии. В своих работах Дханя Пило всегда балансирует на грани между реальным и иллюзорным, стараясь расширить возможности восприятия визуальных образов, от чего ее видеоряд становится предельно синтетичным.
В своих режиссерских работах Дханя исследует взаимоотношения между танцем, пространством и камерой, где каждый элемент имеет одинаковое значение. Часто, работая с аутентичным материалом, она активно использует компьютерную обработку видео, отчего изображение напоминает западный поп-арт. В ее работах органично переплетаются национальные черты и приемы новых медиа технологий.
На встрече с индийской видеохудожницей пройдет показ ее работ, обсуждение основных тенденций в кино и видео искусстве Индии и их интеграции на европейскую сцену.

ГЦСИ, ул. Зоологическая, 13 в 19:30


Суббота




В честь российской премьеры фильма «Мэрилин» (Marylin, 2012) Паррено превратит выставочный зал «Гаража» в кинотеатр без кулис, но с приметами уходящей зимы.  «Мэрилин» - это последняя работа художника, своего рода фильм-портрет призрака, в котором появляется воображаемая Мэрилин Монро в номере нью-йоркского отеля Waldorf Astoria, где она жила в 1950-х годах. Все происходящее напоминает спиритический сеанс  или род популярного в прошлом фантасмагорического циркового представления, в ходе которого иллюзионисты, используя эффекты освещения и искусственный дым, вызывали души умерших. Изобразительный ряд в фильме строится с точки зрения самой Мэрилин. Фильм создает ощущение ее присутствия при помощи трех алгоритмов: камера становится ее глазами, компьютер реконструирует ее звук ее голоса, а робот воссоздает почерк.
К выставке Филиппа Паррено образовательный отдел Центра современной культуры «Гараж»  подготовил программу,  включающую бесплатные для посещения лекции,  экскурсии по экспозиции и творческие открытые мастерские для детей. О творчестве Паррено как художника, работающего на границе  кино и видеоарта, в своих лекциях расскажут арт-критик Ирина Кулик и историк видеоарта Антонио Джеуза. Вдохновляясь произведениями  Паррено, по выходным дням дети смогут создать свои собственные работы, а взрослые – услышать  увлекательный рассказ о художнике от экскурсоводов «Гаража».

ЦСК "Гараж", Крымский Вал, 9, парк Горького.

Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

В искусстве шел по стопам великих, поэтому следов не оставил