Новая эпоха в истории Прядильни (Шпиннерай) началась в 1990-х годах, когда на территории заброшенной к тому времени фабрики начали открываться студии и ателье художников, танцоров и музыкантов. Среди тогдашних первооткрывателей был и Нео Раух, известный теперь на весь мир. В 2005 сюда перебралась влиятельнейшая галерея Eigen+Art, возглавляемая Гердом «Judy» Любке, за ней последовали ASPN, maerzgalerie, Kleindienst, B2... В каждый Обходной день галереи презентуют новые выставки, а художники открывают двери своих ателье для зрителей.
Осенний обход по Шпиннерай, состоявшийся на прошедших выходных, 21-22 сентября, тоже был ознаменован интересными открытиями: maerzgalerie представила работы двух немецких фотографов — Тобиаса Кёбша и Штефена Юнгханса, ASPN – новые рисунки Йозефа Плогстиса, в галерее Йозефа Филиппа открылась выставка работ Александра Кенига «Сестра сентябрь», а в Eigen+Art состоялась презентация выставки Нео Рауха «Призраки» (Gespenster).
Одним из самых ожидаемых событий стала, несомненно, выставка новых работ Нео Рауха. Раух, ярчаший представитель Лейпцигской школы живописи, работы которого можно увидеть в нью-йоркском музее Метрополитен, венской Альбертине, музеях Цюриха и Мюнхена, выставляется в галерее Eigen+Art уже на протяжении 20 лет. История сотрудничества Герда Любке и Рауха началась в Лейпцигской Высшей Школе Графики и Книжного Искусства, где будущий знаменитый художник учился, а будущий знаменитый галерист работал натурщиком. Нынешняя выставка Рауха — его восьмая в галерее Любке. На ней показана 21 новая работа художника, в том числе - крупноформатные «Встреча», «Поджигатель», «Танец». В произведениях лейпцигского художника можно увидеть причудливую смесь черт социалистического реализма и сюрреализма. Критик New York Magazine, Джерри Зальц, называет работы Рауха 'противоречивыми, подобными галлюцинации... Его герои существуют в неопределенном пространстве и времени, удивительны по форме и облику'. Одна из новых картин Рауха - 'Встреча', выставленная в галерее Eigen+Art, - выполнена в узнаваемом стиле. Герои изображены явно в духе советского реализма, однако зритель мгновенно замечает странность сцены: на столе борются два гигантских жука, на что персонажи, наряженные, словно дети на утреннике, реагируют довольно спокойно; границы пространства размыты: зритель не может понять однозначно, что изображено на втором плане: оконная рама или крест.
Открытия состоялись не только в коммерческих галереях: независимые арт-площадки archiv massiv и Halle 14 представили крупные тематические выставки. В archiv massiv состоялась презентация экспозиции Cliché verre reloaded, посвященная технике тиражной фотопечати клише-верр. Клише-верр - изобретение 19 в., но, как выяснили кураторы Франк Мотц и Натали де Лигт, она остается популярной и по сей день.
Второе крупное мероприятие осени на Старой Прядильне — программа перфомансов, лекций и обсуждений 'Политика и радости еды' (The Politics and Pleasures of Food) в Halle 14, которая исследует, как политика влияет на то, как и чем мы питаемся. В рамках этой программы можно не только увидеть инсталляции и перфомансы, посвященные роли еды в разных культурах и на разных социальных уровнях, но и послушать лекции о взаимосвязи между едой и свободой выбора, между едой, искусством и этикой. В работах французского коллектива Bureau d'Etudes, польского художника Анти Грабовски, американца Тома Мариони поднимается вопрос о правомерности существования элитарной культуры питания haute cuisine в мире, в котором каждые три секунды кто-то умирает от голода.
Этой осенью большое внимание было уделено зарубежным галереям: на Старую Прядильню были приглашены токийская галерея Ando, Zhong из Пекина, плимутская New Street и др. New Street показала работы Роберта Ленкевича (1941-2002), художника который никогда не считался «модным», творчество которого тем не менее всегда получало высокую оценку критиков. Большое место в жизни Ленкевича занимала социальная деятельность, героями его картин часто становились бездомные, алкоголики, психически нездоровые люди.
В международной программе Шпиннерай участвовали в этом году и художники из России — представители так называемой «Новой Воронежской Волны» Илья Долгов, Николай Алексеев, Иван Горшков и Кирилл Гаршин. Художники возглавляют молодой Центр Современного Искусства в Воронеже. До этого у воронежских художников было несколько успешных выставок в Москве. Их работы посвящены исследованию творческого процесса, роли объекта в искусстве. На Шпиннерай художники из России участвовали также и в обсуждении взаимодействия политики и искусства, организованном LIA (Лейпцигской Программой Интернационального Искусства).
Соломатина Ирина
