"Неврастения", компания Диалог Данс (Кострома), photo by Alex Yocu
6 декабря открывается международный фестиваль театров танца ЦЕХ – крупнейший в Москве в области современного танца. Журнал «Искусство» поговорили с куратором фестиваля Еленой Тупысевой о фестивале, регулярных занятиях в Международном центре танца и перформанса ЦЕХ и о современном танце в целом.
В этом году фестиваль ЦЕХ работает со Швейцарией, верно? Чем интересна эта страна в сфере современного танца?
Начиная с 2010-го года мы в рамках фестиваля представляем различные страны: сначала французский, потом итальянский и немецкий танец, голландский, а теперь и швейцарский. Если говорить про главные мировые центры, то это, как ни странно, Бельгия, Нидерланды, Британия и Германия. Но сейчас и в Восточной Европе, например, в Чехии и в Польше уже сформировано собственное направление. А вот Швейцария - многонациональная страна, поэтому ее немецкоязычная часть много сотрудничает с Австрией и Германией, а франкоязычная - с Францией и Бельгией, поэтому в Швейцарии есть, на что посмотреть и чему поучиться. Например, хореограф Морис Бежар долго работал в Швейцарии – у него там своя школа и театр. На самом деле Швейцария еще мало нами освоена, в этом году мы привозим оттуда два спектакля, но это только начало. Думаю, мы еще будем возвращаться к этой стране, поскольку в этом году и на этой фестивале удалось далеко не все, чего бы хотелось.
Верно ли я понимаю, что ЦЕХ занимается современным театральным танцем? Насколько вообще корректно говорить «театральный танец»?
Есть такой термин как «театр танца», но, в принципе, правильнее называть это направление «современным танцем». Под ним мы понимаем contemporary dance – особое направление в области исполнительского искусства. Оно возникло в начале XX века в Европе и Америке, но чаще так обозначают одну из форм театра, которая стала развиваться во второй половине XX века. В Россию современный танец пришел в начале 1990-х годов, когда люди получили возможность выезжать за рубеж и, когда после 1991-го года зарубежные театры стали приезжать с гастролями в Москву. Впрочем, с этим понятием есть свои сложности – его в России до сих пор путают с эстрадным танцем или с шоу-танцем…
"Nil", компания 7273 (Швейцария), photo by Michel Cavalca
Да, у большинства понятие «современный танец» ассоциируется с другими направлениями…
Да-да, с хип-хопом, клубными танцами…
В чем тогда главное отличие «театра танца» от всех этих жанров? В том, что в итоге получается спектакль?
Это довольно сложно объяснить… Представьте, что человек никогда в жизни не видел балета, как ему описать, что это такое? Чтобы узнать, что такое современный танец, нужно ходить на его представления: знакомиться и смотреть постановки различных хореографов. Тем более, что в Москве регулярно проводятся различные фестивали, так или иначе связанные с этим направлением. У каждого жанра есть своя система координат: в Европе развита система среднего и высшего образования в сфере современного танца. Студенты, которые впоследствии становятся профессиональными артистами, также, как и в балетных школах, обучаются по определенной методике, которая складывается из разных дисциплин. Наверное, все-таки основное отличие артистов современного танца в том, что они изучают много разных практик, направленных на то, чтобы тело работало различными способами. Например, танцовщики активно занимаются йогой. Есть много техник, связанных с осознанным движением: человеческое тело находится в пространстве, где действует гравитация, сила притяжения, инерция, - все эти понятия исследуются разными дисциплинами. Также много внимания уделяется анатомии: строению тела, тому, как и что функционирует. Важное отличие и в том, что конечный продукт – это не шоу, а спектакль – совместное сотрудничество художников по свету, сценографов, дизайнеров по костюмам и многих других профессионалов.
Тем не менее, он ведь пользуется меньшей популярностью, в сравнении с хип-хопом, латиной и прочими жанрами?
Я бы не сказала. Если говорить о латиноамериканских танцах или о бальных танцах, их массовость связана не с профессиональной деятельностью, а с социальной: люди занимаются ими в качестве хобби, пусть даже очень серьезным хобби. Хип-хоп привился благодаря массовой культуре, MTV и различной поп-музыке…. Современный танец, опять-таки, если говорить о европейском контексте, занимает абсолютно такое же пространство, как балет или опера, как любой профессиональный театральный жанр.
"Моменты", хореограф Ольга Цветкова (Москва-Амстердам), фото Ксении Пустоваловой
А заниматься современным танцем в качестве хобби тоже можно?
Да. В России пока еще немного школ, где преподается contemporary dance, зато они появляются постепенно. Наша школа – ЦЕХ – специализируется именно на этом направлении, но есть разные танцевальные классы, которые наравне с go-go или хастлом включают в расписание занятия современным танцем. Да, пока нет достаточного количества педагогов, но мы просто в начале пути: 15-20 лет для жанра – это совсем немного. Особенно в сравнении с Европой, где он бурно развивается с 50-х годов.
Есть ли преемственность между Европой и Россией? Или современный танец в России отличается от американского и европейского?
Преемственность конечно есть: мы не изобретаем свой велосипед, а перенимаем знания у иностранных коллег. Просто современный танец – это очень международная дисциплина – даже если посмотреть на специализированные театры в Европе, то, например, в труппе, которая работает в Голландии, половина исполнителей совершенно точно не голландцы. Так что в этом жанре национальных особенностей нет в принципе.
"Забыть любить", театр "Провинциальные танцы" (Екатеринбург), фото Оксаны Пелеговой
В ЦЕХе работает школа танцев, где ведутся регулярные занятия для взрослых и детей – это единственная в Москве профессиональная школа современного танца или у вас есть конкуренты?
Наверное так масштабно именно этим направлением занимаемся только мы, хотя существует школа «Вортэкс» - она открылась давно, но они сосредоточены в большей степени на джаз-танце и джаз-модерне – это особая часть современного танца. Интересен и «Театр-студия современной хореографии» – руководят им Игорь Шигай и Ирина Афонина – они в основном занимаются детьми разных возрастов и делают это очень успешно. Хотелось бы еще вспомнить Николая Огрызкова, к сожалению, он умер, но дочь продолжает творческую деятельность отца – школа так и называется «Школа современного танца Николая Огрызкова» - они тоже преподают современный танец детям и подросткам.
У вас в школе больше детей или взрослых?
Когда мы открывали школу, то ориентировались на взрослых, которые хотели бы в качестве хобби заниматься современным танцем. Практически все педагоги школы – действующие артисты или хореографы. Чуть позже мы решили добавить детские занятия в расписание. Основная наша надежда в работе с детьми - на то, что для некоторых из них со временем современный танец станет профессией и призванием.
Елена Тупысева, создатель и куратор Международного фестиваля театров танца ЦЕХ
Если взрослый человек хочет профессионально развиваться в этой области, но у него нет никакой спортивной подготовки и танцами он раньше не занимался?
В современный профессиональный танец часто приходят после 18-20 лет, не обязательно им заниматься с детства. Много примеров, когда артисты приходят из других танцевальных дисциплин – из того же балета. А вот, например, французский хореограф Пьер Ригаль, которого мы привозили в Москву в 2010-м году – легкоатлет.
Если совсем нет подготовки, найти выходы тоже можно. Существует такое направление как концептуальный танец, где хореографы работают больше как режиссеры – там важно присутствие тела в пространстве: его движения, перемещения, - получаются своего рода архитектурные спектакли. Но, конечно, чтобы заниматься всем этим профессионально, лучше начинать учиться, если не в детстве, то в молодом возрасте. Даже когда в эту сферу приходят артисты из классического танца, то им нужно определенное количество времени, чтобы подстроить свое тело под технику, хореографию и задачи, которые ставят хореографы современного танца.
Если сравнивать с балетом, то классическое искусство более вертикально: там много прыжков, вращений, тело перемещается перпендикулярно полу и вертикально. В современном танце используется очень много разных уровней вертикальных и горизонтальных, часто элементарное падение в пол или проезд. То есть хореография развивается не на едином уровне, а на всех сразу, а для этого нужен определенный телесный навык, который приобретается постепенно.
Еще одна особенность современного танца в том, что хореограф обычно работает вместе со своими артистами над созданием танцевального текста. Если в балете хореограф сам придумывает этот текст, различные танцевальные связки, которые артисты просто заучивают, то в современном танце очень много сотрудничества. Мастер развивает с артистами какую-то тему и дает им задания на импровизацию. То, что лучше всего удалось танцорам, хореограф часто включает в спектакль. Вообще в хип-хопе, бальном танце, да и практически любом другом танце, разработан определенный набор движений или связок, которые усложняются в соответствии с мастерством артиста. А в современном танце подобных базовых элементов нет, поэтому спектакли современного танца – очень авторские, все зависит от конкретного хореографа.
Вопросы:
Старицына Жанна
