Когда: 20 мая 2017 – 15 октября 2017 года
Музей Анатолия Зверева в центре Москвы каждый раз радует атмосферой своих проектов. Выставка «Игра» расположилась на трех этажах музея, соответственно каждому из трех представленных художников отведено по этажу, оформленному в стилистике его работ. Оформление заключается не только в выборе определенного цвета стен: предметы интерьера, освещение, инсталляции или видеоряд, - ощутимая часть экспозиции. Для презентации творчества художника обычно ограничиваются только непосредственно работами, ведь именно они – плоды его трудов. В «Игре» пошли дальше, здесь постарались общей атмосферой каждого зала создать оригинальный и явственно ощутимый образ каждого автора.
Заходишь в зал Краснопевцева и попадаешь в полумрак. Работы художника – монохромные и символические натюрморты, удивительно мягко и гармонично дополняются мультимедийной инсталляцией Платона Инфанте, в которой скульптурный портрет Гомера то и дело разрушается под распевчатое чтение его «Илиады». На противоположной стене под аккомпанемент Рихтера (он, к слову, видел в работах Краснопевцева отзвуки особенной музыки), появляются цитаты художника и его офорты. Кажется, сам воздух насыщенно-созерцательный, поэтический, театральный. Отдельное «спасибо» хочется в этом зале сказать за освещение работ Краснопевцева: оно прямое, строго по контуру картины, что создает эффект лайтбокса, который очень выигрышен для его монохромной палитры. В какой-то момент, освещение начинает «играть» (как и все здесь) - друг за другом картины гаснут и зажигаются снова.
«Бывает и так, что дефекты, утраты, разрушения и незавершенность придают предмету, произведению искусства особую прелесть и порождают новые направления и стили. Безголовые древние скульптуры породили знаменитые Роденовские торсы, руины нашли себе место в парковой архитектуре, случайная трещина при обжиге была возведена в правило…», - Дмитрий Краснопевцев.
Второй этаж отдан Владимиру Немухину и его бесконечным игральным картам. Согласно красивой легенде он однажды запутался в своем творчестве и попросил какой-нибудь знак свыше. А потом в троллейбусе увидел на полу игральную карту и решил, что это – тот самый прошеный знак. С тех пор тема плотно засела в его творчестве: карты здесь не только рисуются, но и приклеиваются, перемешиваются, служат источником сюжетов и целых живописных серий – например, серии Валетов. Идея с картами не нова – был же целый «Бубновый валет» - известное творческое объединение, но своеобразен подход к теме и ее трактовка.
В отличие от первого этажа здесь – почти подпольное казино. На стене в «Пиковую даму» играет Яков Протазанов, на цветастом столе посредине зала чьи-то руки умело мешают колоду, огромные изображения мастей растянулись по всему периметру помещения.
Бубновый валет на языке старофранцузского картежного обихода, хорошо известного и в России, означает "обманщик, плут, проходимец".
Финальный этаж занял главный герой Музея – сам Зверев. Частично потеснил его уже знакомый нам с первого этажа современный художник Платон Инфанте со своими мультимедиа-картинами. Зверев любил шашки – есть возможность создать максимум комбинаций, вплоть до неожиданных «поддавков», при этом игра динамичнее, чем шахматы. Поэтому, что у первого, что у второго автора, что в обрамлении самого зала – четкость линий, геометризм, некая графичность и лаконизм.
Выставка – пример хорошей подачи стандартного живописного материала, где оформление залов играет почти равную роль с самими произведениями искусства. Приятным бонусом каждому посетителю дают адекватный аудиогид, чтобы дополнить выставку еще и доступной фактической информацией. Удобно.
Старицына Жанна
