Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.
Lexus hybrid art 2017
Где: Lexus
Dome
Когда: 6 сентября – 15 октября 2017 года
Зачем идти: наслаждаться коллаборацией современного искусства и новых технологий.
Восьмая ежегодная выставка гибридного искусства от Lexus в этот раз исследует новый мировой тренд в искусстве — hidden art или искусство-хамелеон. Ведущие российские художники представляют свое видение философии бренда на его же территории: смелый дизайн, вдохновляющие технологии и новаторские решения, свойственные Lexus, воплотились в групповом арт-проекте, расположенного в лабиринтах мультифункционального пространства Lexus Dome в Москва-Сити.
Художники предлагают посетителям включиться в игру — прожить и распутать увлекательный сюжет, найти невидимое, потерянное, притаившееся и вспомнить, что самые ценные идеи нужно выслеживать и вычислять. Интерактивные инсталляции и пространственно-ориентированные объекты на выставке всячески заигрывают со зрителями: подмигивают, дают подсказки, прячутся и разговаривают на каком-то своем, особенном, философском и красочном языке искусства.
Масштабный проект состоит из нескольких эпизодов. Первый эпизод – это паблик-арт объект Виктора Полякова под названием «Cubed / Uncubed». Объект представляет собой куб, грани которого расчерчены полигональными формами, а внутри спрятан еще один объект. В соответствии с концепцией hidden art от прикосновения к поверхности «Cubed / Uncubed» объект пробуждается, становится полностью прозрачным и только тогда открывает зрителю скрытый внутри него предмет. Насладиться завораживающим зрелищем можно на Площади Сити до 15 октября.
Второй эпизод проекта представляет собой, собственно, выставку Lexus Hybrid art, участниками которой стали такие художники как Алексей Трегубов, Ольга и Олег Татаринцевы, Александр Дашевский, Андрей Топунов, Андрей Бартенев, Playtronica и Anna Vasof. Завершающим эпизодом станет оригинальная образовательная программа.
Когда: 6 сентября – 15 октября 2017 года
Зачем идти: наслаждаться коллаборацией современного искусства и новых технологий.
Восьмая ежегодная выставка гибридного искусства от Lexus в этот раз исследует новый мировой тренд в искусстве — hidden art или искусство-хамелеон. Ведущие российские художники представляют свое видение философии бренда на его же территории: смелый дизайн, вдохновляющие технологии и новаторские решения, свойственные Lexus, воплотились в групповом арт-проекте, расположенного в лабиринтах мультифункционального пространства Lexus Dome в Москва-Сити.
Художники предлагают посетителям включиться в игру — прожить и распутать увлекательный сюжет, найти невидимое, потерянное, притаившееся и вспомнить, что самые ценные идеи нужно выслеживать и вычислять. Интерактивные инсталляции и пространственно-ориентированные объекты на выставке всячески заигрывают со зрителями: подмигивают, дают подсказки, прячутся и разговаривают на каком-то своем, особенном, философском и красочном языке искусства.
Масштабный проект состоит из нескольких эпизодов. Первый эпизод – это паблик-арт объект Виктора Полякова под названием «Cubed / Uncubed». Объект представляет собой куб, грани которого расчерчены полигональными формами, а внутри спрятан еще один объект. В соответствии с концепцией hidden art от прикосновения к поверхности «Cubed / Uncubed» объект пробуждается, становится полностью прозрачным и только тогда открывает зрителю скрытый внутри него предмет. Насладиться завораживающим зрелищем можно на Площади Сити до 15 октября.
Второй эпизод проекта представляет собой, собственно, выставку Lexus Hybrid art, участниками которой стали такие художники как Алексей Трегубов, Ольга и Олег Татаринцевы, Александр Дашевский, Андрей Топунов, Андрей Бартенев, Playtronica и Anna Vasof. Завершающим эпизодом станет оригинальная образовательная программа.
05 Сентября 2017 -
14 Октября 2017
Lexus Dome
новый номер
Журнала
тема номера
Про природу
Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.