Театр Веры Мухиной

Театр Веры Мухиной. Неизвестные страницы творчества скульптора 

В Московском музее современного искусства открылась выставка «Театр Веры Мухиной. Неизвестные страницы творчества скульптора», любопытная как минимум тем, что абсолютное большинство представленных работ, эскизов театральных костюмов, набросков сценического оформления ранее нигде не выставлялись. Даже крупная ретроспектива Мухиной, сделанная Русским музеем, едва лишь затронула эту часть ее наследия.

Если рассматривать выставку с позиции личной истории художницы, то в своей театральной ипостаси она окажется историей разочарований. Мухину оценили как скульптора, но не дали реализоваться ее постоянному стремлению сделать что-то для театра. Причина – не чей-то злой умысел, а просто так сложилось. Театральное наследие Мухиной – это огромное количество эскизов, набросков, проектов – работ, действительно, выдающихся и интересных, которые она с огромным интересом создавала в течение всей жизни, и для того, чтобы увидеть их воплощенными на сцене. Однако из этого ничего не вышло, и неспециалисты едва ли вообще осведомлены о существовании этого пласта ее творчества.

Первые эскизы Мухина выполнила по собственной инициативе для Камерного театра А.Я. Таирова, предложив худруку не менять уже существующий спектакль, но сделать для него другие костюмы. Однако руководство театра не захотело попытаться "оживить" неудачный спектакль, его просто сняли с репертуара. Следующие костюмы для драмы Блока "Роза и Крест" уже были целенаправленно заказаны Мухиной, но Блок в надежде, что за его пьесу возьмется Станиславский, так и не дал окончательного разрешения на постановку в Камерном театре. В итоге, из всего множества театральных работ Мухиной воплощены были только костюмы для «Электры» Софокла Вахтанговского театра. Впрочем, куратор выставки Георгий Коваленко рассматривает театральное творчество Мухиной не только как отдельный пласт, но в том числе и как способ изучения ее монументальной пластики, выводит, например, способы передачи движения в ее скульптурных работах именно из интереса Мухиной к театру. С невозможностью отделить одну часть творчества от другой соглашаешься, рассматривая, например, эскизы к «Электре», где хорошо читается тщательное изучение и влияние ранней греческой пластики.

«Вера Мухина – символ советского монументального искусства, – рассказывает автор экспозиционного решения Вячеслав Колейчук, – и для меня было откровением, что она еще и театральная художница». Для выставки в ММСИ Колейчук разработал не столько дизайн, сколько сценографию пространства, построил колонны и полуколонны из бисерных нитей, оформил залы видео и световыми проекциями на ткани, представляя их и как занавес, и как слои декораций в которых существуют персонажи Мухиной. Выставку можно увидеть и как совместное произведение Мухиной и Колейчука. Его сценография служит не столько рамой для театральных эскизов, сколько самостоятельным произведением-оммажем Мухиной, интерпретирующем и комментирующем ее работы.

Обосновывая приглашение Колейчука, Георгий Коваленко заметил, что есть выставки, где работы говорят сами за себя и не требуют дополнительного обрамления, но это не тот случай, как раз эту экспозицию легко было «убить» неправильным решением, а театральная подсветка и мультимедийные эффекты совершенно изменили ее восприятия. Кроме, действительно удачного экспозиционного решения, здесь можно увидеть и нынешнюю общую осознанную или неосознанную тенденцию по встраиванию советского искусства, да и всего советского наследия в современный контекст. Например, помимо «неизвестной» Мухиной сюда попадает и новое выставочное пространство «Рабочий и колхозница» и обширные планы «Манежа» по демонстрации советского искусства. Пока все, правда, происходит с оговорками: «Мухину приписали к советским официальным художникам, так вот это неправда». И «не воспринимайте памятник «Рабочий и Колхозница» как символ советской эпохи, просто думайте о нем как об образце превосходного монументального искусства».