Искусство навсегда!
Организаторы Второй ежегодной Берлинской Недели Искусства, прошедшей с 17 по 22 сентября, ставили перед собой амбициозные задачи: заинтересовать далеких от современного искусства зрителей, попытаться по-новому взглянуть на традиционные явления, переосмыслить привычный формат выставки. И можно с уверенностью сказать, что за «шесть дней искусства» реализовать эти планы им удалось.
В целом Неделю посетило более 60 000 человек, что оценивается критиками и самими кураторами как подтверждение успешности избранного метода — активного взаимодействия со зрителем. Масштабный опен-эйр на Августштрассе, которым Неделя открылась, многочисленные ворк-шопы, лекции и открытые пресс-конференции с кураторами — все создавало ощущение открытого события, не ограниченного пространством музея.
«Вовлечь зрителя в игру, вызвать у него реакцию» было главной целью Эллен Блуменштайн, куратора Кунстверке, Института Современного Искусства. Кунстверке выставил работы 78 художников, когда-либо живших или живущих в Берлине. При этом Эллен Блуменштайн разместила работы по «Петербургскому методу» - все 78 картин развешаны на одной стене: портрет работы Райнера Феттинга соседствует с ретро-интерьером Антона Хеннинга, «Письмо неизвестной галерее» Деспины Стоку — с коллажем Сергея Йенсена. Найти каждую отдельную картину непросто: в каталоге, который зритель получает на входе, названия перечислены не в том порядке, в каком работы висят на стене. Появляется чувство, будто собираешь паззл, ощущение игры.
Кураторы Новой Национальной Галереи, Удо Киттельман и Мелани Румигьер, тоже вдохновлялись мотивом игры, составляя свою новую выставку «Валет.Дама.Король.Туз». На этой выставке представлены работы четырех самых известных современных немецких художников: Мартина Эдера (р. в 1968), Михаэля Кунце (р. в 1961), Ансельма Райле (р.в 1970) и Томаса Шайбитца (р. в 1968). Все четыре художника - представители одного поколения, этим, однако, сходства между ними ограничиваются: Ансельм Райле, уже много лет сотрудничающий с галереей Гагосян, создает многослойные коллажи в неоновых цветах; Томас Шайбиц обращается к строгим геометричным формам; в работах Михаэля Кунце отчетливо угадываются цитаты из немецкой живописи начала ХХ в. Четвертый же художник, Мартин Эдер, излюбленные мотивы которого — меланхоличные обнаженные девушки и гипертрофированно-слащавые котята, и вовсе неоднократно заявлял, что отнюдь не считает себя живописцем: «…Я использую живопись лишь как средство передачи важных мне идей… Я терпеть не могу картины маслом, в них есть что-то мещанское. Я лишь пытаюсь щадящим образом показать ужас бытия».
Огромный зал Новой Национальной Галереи четко разделен на четыре части, в каждой из которых — изолированно — размещены работы художников. Румигьер и Киттельман не пытались сопоставить четыре различных стиля. По их мнению, Эдер, Кунце, Райле и Шайбиц олицетворяют собой возможные пути дальнейшего развития живописи. Неизвестно, какой путь окажется приоритетным, какая карта — сильнее: валет, дама, король или туз…
Совсем другой метод — метод диалога и сопоставления — выбрали Кунстхалле и куратор Ева Шаррер представившие выставку четырех художниц: трех современных — Катрин Плавцак, Антье Майевски и Джованны Сарти и Жанны Маммен, берлинской художницы, умершей в 1976г. Творчество Маммен иногда называют «летописью берлинского искусства»: в 20 гг. ХХ в. она работала в жанре сатирического рисунка, в период национал-социализма ее картины выражали протест против режима и главной их темой стала политическая ситуация, в послевоенное время и до конца жизни Маммен рисовала абстрактные картины. Еву Шаррер интересовали преемственность традиций и схожесть в творчестве художниц разных поколений.Работы расположены так, что зритель замечает: как и Маммен, Майевски и Плавцак обращаются к темам свободы, роли личности в истории, а техника Сарти напоминает технику поздних абстрактных работ берлинской художницы.
Помимо обширной программы Painting Forever!, другим крупным событием Недели стала ярмарка молодого искусства в ABC (Art Berlin Contemporary), на которой вниманию коллекционеров были представлены работы более 120 молодых художников. Однако, как отмечает немецкий журнал Monopol, по духу мероприятие больше напоминало биеннале, нежели ярмарку: каждому художнику было предоставлено достаточно пространства для презентации работ, так что и у зрителя был шанс вдумчиво рассмотреть новые рисунки Дэвида Линча, познакомиться ближе с творчеством группы художников Dis, увидеть новый перфоманс Анники Карс. Примечательно, что большое внимание в ABC было уделено именно перфомансу: американская группа Generation Works, хлеща плетками стены, своеобразно протестовала против концепции «белого куба»; художники из галереи SpazioA твердили скороговорку „Elizabeth’s birthday is the thrid thrusday of the month“ и в честь дня рождения неизвестной Элизабет угощали всех желающих пирогом.
Также в рамках Недели Искусства прошла Церемония вручения Приза Национальной Галереи — событие не менее, а то и более ожидаемое, чем ярмарка в ABC. В прошлом году лауреатом Национальной Галереи стала известная итальянская скульптор и фотограф Моника Бонвичини, на этот раз жюри отметило двух художников из Мексики: Марианна Дебалль выиграла в номинации «Лучший молодой художник», ее соотечественник Виктор Рамирез получил приз за короткометражный анимационный фильм «Reality 2.0» о распространении наркотиков в Мексике. Творчество Марианны Дебалль, живущей в Амстердаме и Берлине, посвящено дефиниции эпохи и культуры через объект: она собирает в единую композицию предметы, характеризующие определенные культурные и исторические феномены. По словам одного из членов жюри, куратора Галереи Онтарио, Китти Скотт, «Взаимодействие Дебалль с историческим контекстом невероятно важно для современного искусства».
Автор текста: Ирина Соломатина
