Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
выставки

Shigeru Yoshida. Тихое странствие.

Центр фотографии им. Братьев Люмьер
16.07.2014 – 21.09.2014


 
В центре фотографии им. Братьев Люмьер в самом разгаре выставка японского фотографа Шигеру Йошида – члена Профессионального Фотографического общества Японии и неоднократного участника выставок в Японии и США. В Москву художник привез 22 черно-белых авторских фотографии из серии «Границы» («Borders»), начатой в 2011-м году под впечатлением от последствий цунами в родной стране. Впечатлением, настолько сильным, что автор продолжает работу над циклом по сей день.

Привычным к европейской документальной фотографии катастроф и природных катаклизмов зрителям не стоит ждать буйства красок и суматошности изображаемого: фотографии Шигеру служат классическим примером восточного видения и осмысления мира. Последствиями чудовищного цунами Йошида как будто любуется, во всяком случае, он заворожен космическими пространствами воды, воздуха и земли с минимальными следами пребывания человека.

Композиция большинства пейзажей Шигеру складывается в традиции японской пейзажной живописи «горы – воды». Природный дуализм неизменно опирается на универсальность основополагающей для восточного искусства формулы Инь/Ян, согласно которой гармония достигается равновесием противоположных частей. Горы (Ян) символизируют мужское, светлое начало, в то время как воды (Инь) – темное, женское. Несмотря на то, что в большинстве работ женское и темное водной стихии доминирует, принцип единства созвучий и ритмов выдержан везде: горизонт водной поверхности обязательно уравновешивается вертикальными структурами, будь то опоры моста, человеческие фигуры или маяк на берегу.

Еще одним важным продолжением традиций японской живописи в работах Шигеру Йошида является понятие наполненной пустоты: молчание, настороженная и тяжелая тишина, запечатленная в каждом кадре, является лейтмотивом выставки.

Все фотографии объединяет стремление вперед и в глубину, что отражено и названии экспозиции. В пейзажах то и дело появляется мотив пути или дороги, воплощенный как в прямом (в каменистых, скальных тропах и мостах, перспективно уходящих к линии горизонта), так и в переносном (в виде маяка) смысле. Так создается образ странствия по Японии, где природа, показав свою мощь и сохранив лишь единичные следы присутствия человека, вновь стала пугающе молчаливой.



 Фотографии Шигеру выполнены не в самой распространенной в Росси технике fresco giclée, которая, благодаря совместимым с принтером листам сырой штукатурки и пигментным чернилам, придает изображению эффект фресковой росписи. Особенность заключается в том, что чернила, впитываясь в бумагу необычного состава, слегка размываются, что позволяет избежать пиксельности изображения. В результате подобной печати, автор получает большую глубину изображения и естественную градацию оттенков, что особенно важно в передаче необъятных водных и воздушных пространств – смысловых доминант в творчестве художника.   
 
Автор текста: Старицына Жанна
15 Июля 2014 - 20 Сентября 2014 Центр фотографии им. Братьев Люмьер
Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

Люди, которые ругают современное искусство, забывают, что любое искусство когда-то было современным