Внимание! Вы находитесь на старой версии сайта. Новый сайт журнала Искусство доступен по ссылке: iskusstvo-info.ru
выставки

«Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний князя Лихтенштейнского»

ГМИИ имени А.С.Пушкина
20.06.2014 – 19.10.2014

Выставка «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний князя Лихтенштейнского» в ГМИИ имени Пушкина представляет вниманию посетителей 55 работ выдающихся живописцев Фландрии из коллекций княжеского дома фон Лихтенштейн в Вене и Вадуце.

Интерес к приобретению фламандской живописи возник в княжеской семье довольно рано, о чем свидетельствует покупка князем Карлом Эвсебием Лихтенштейнским небольшой композиции на дереве «Поклонение волхвов» (1470) Гуго ван дер Гуса, и не прекращается по сей день. Таким образом, история княжеской коллекции насчитывает более пяти веков. Музей имени Пушкина отобрал все, что можно вывезти из полного и многообразного собрания, чтобы продемонстрировать расцвет фламандской живописи XVII века.

Одна из причин посетить столь громкую выставку – Рубенс. Так сложилось, что к живописцу в массовом сознании намертво приклеился комичный ярлык «писателя пышных женских тел» и любителя изображать безудержные вакханалии. Однако выставка ломает устоявшийся стереотип, заставляя взглянуть на художника под другим углом: как на великого колориста эпохи. Тончайшие цветовые переходы и мастерски-выписанную разнородность текстур Рубенса вряд ли в состоянии передать даже хорошего качества репродукция.

Одной из самых узнаваемых работ Рубенса на выставке является «Портрет Клары Серены Рубенс» (ок.1616) – пятилетняя дочь художника от первого брака с Изабеллой Брант первой «встречает» посетителей выставки. Портрет расположен перпендикулярно ко входу, почти в центре выставочного зала – экспозиционный акцент сделан, вероятно, не только по причине известности работы, но и потому, что картина является «лицом» всего проекта, растиражированном на афишах, каталогах и сопутствующих материалах. Использование роли цвета в драматургии художественного решения картины - серо-зеленых тонах фона и одежд, эффектно оттеняющих румянец лица, - прямой контакт со зрителем, контраст манер письма (эскизность фона и одежды, но детальная проработка черт лица), способствуют передаче детской непосредственности модели. В результате, получается трогательный образ, под обаяние которого легко и приятно попасть.



Остальные работы Рубенса подтверждают увиденное в «Портрете Клары Серены» мастерство. Картина «Сатир и девушка с корзиной фруктов» (ок. 1615), свидетельствующая о знакомстве автора с живописью Караваджо (1571-1610) и являющейся следствием пребывания Рубенса в Италии, на контрасте мягкой обнаженной кожи и глянцево-сочных фруктов демонстрирует умение передачи художником различных фактур. Умение, которое еще ярче проявляет себя в «Портрете Яна Вермулена» (1616), где, оставаясь в рамках черной цветовой гаммы, Рубенс передает различие текстур фона, герба в верхнем левом углу, кожаного кресла, костюма модели.



Другой «звездой» выставки, известной широкой публике, является ученик Питера Пауля и ведущий придворный художник Англии первой половины 17-го века Антонис Ван Дейк. На выставке представлены десять картин художника, утверждающие его талант мастера придворного портрета. Работы могут показаться однотипными, но они едины в стремлении художника к изяществу и благородству изображения, а также в любви к передаче деталей. Ярким примером сказанного служит «Портрет Марии де Тассис» (ок. 1629-1630), где Ван Дейк старательно выписывает разнородность материалов роскошного шелкового платья модели, украшенного золотой каймой, широким воротником из тончайших кружев и дополненного веером из страусиных перьев в руках девушки.



В числе других мастеров фламандской живописи 17-го века в экспозиции выставки представлены работы Франса Снейдерса, Жака Йорданса, Давида II Тенирса, Квентина Массейса, Питера Брейгеля Младшего, Яна Брейгеля Старшего и других.

Выставка, приуроченная к государственному визиту Князя и Наследного принца Лихтенштейнского, стала продолжением амбициозных выставочных проектов музея и хорошим подарком для публики, который последняя оценила по достоинству - длинные очереди на вход продолжают образовываться, несмотря на тот факт, что с момента открытия экспозиции прошло больше двух месяцев. Насладиться княжеской коллекцией можно до 19 октября.
 

Старицына Жанна

19 Июня 2014 - 18 Октября 2014 ГМИИ имени А.С.Пушкина
Удобная подписка на Ваш iPad или iPhone
новый номер

Журнала

_iskusstvo_N3_2017_cover_s.jpg
тема номера

Про природу

Тема природы оказалась вдруг одной из важнейших во всём мире. Резкий всплеск интереса художника к окружающей среде постулируется и в статьях газеты The New York Times, и в основном проекте Венецианской биеннале, и в программе Триеннале садов в датском Орхусе. Вероятно, дело здесь не только в том, что художники вдруг осознали, что мы находимся на краю экологической катастрофы, но и во внутренних процессах самого искусства.

Основан в 1933-м году и был первым в СССР периодическим изданием по изобразительному искусству и за годы своего существования приобрел большой авторитет, как у отечественных, так и у зарубежных специалистов и любителей искусства.

Искусство - диалог, в котором собеседник молчит. Григорий Ландау