ММОМА, Ермолаевский пер., 17
17.09.2014 – 09.11.2014
Московский Музей Современного Искусства демонстрирует ретроспективу Юрия Соболева - результат более сорока лет творческой жизни художника, представленной в виде графики, книжного и журнального дизайна, анимационных и слайд-фильмов, видео- и фотодокументации театральных постановок и различных архивных материалов.
Хотя Соболев и был одной из центральных фигур московской художественной жизни 1960-х, сегодня он мало известен широкой публике. Сперва кажется, что это простительное упущение для зрителя, который знакомится с искусством, опираясь на конкретные имена-константы художественного мира: про Малевича слышали все, потому что он – целая эпоха.Так ведь и Соболев – тоже целая эпоха, яркое проявление московского художественного мира шестидесятых. Постоянный поиск и бесконечные эксперименты в области новых техник и жанров были общими практически для всех художников этого времени. Однако среди всех ищущих и экспериментирующих, всегда находится тот, кто организует остальных, и кто, в конечном итоге, делает их известными. Это и есть Соболев. Он создал сообщество «Нолев-ковчег» (названное по первой части фамилии художника), где главных участников – Анатолия Брусиловского, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Владимира Янкилевского – объединила художественная стратегия и квартира Соболева - главное место обсуждения всех идей. Впоследствии большинство из них перешли в другое содружество Соболева под названием «Сретенский бульвар». Для одних Соболев был товарищем, для других – учителем, основавшим собственную «Школу Юрия Соболева» в Царском Селе, а для третьих – «работодателем», предоставляющим художникам возможность заработать иллюстрированием журналов и книг.
Соболев умел организовать как других, так и себя в самых разных сферах: эта его черта гармонично обыграна кураторами выставки – Анной Романовой и Галиной Метеличенко-Соболевой – в названии проекта и в экспозиции. Художник на протяжении долгого времени создавал свои различные символические и социокультурные «острова», а также трансформировал «острова», созданные другими.
Его эксперименты, как будто для удобства составления хронологий, длились по десять лет, что, разумеется, отражено в структуре экспозиции: каждый этаж галереи представляет очередной остров-десятилетие в творческой жизни художника. В данном случае стандартная экспозиционная схема оказалась как нельзя к месту – лестничные пролеты, по которым поднимаются зрители, разделяют фактически отдельные миры.
Первый этаж и первая декада – 1960-е, время поиска художественного языка, связанного с обновлением социальной, общественной и научной жизни периода. Особенная роль в данном обновлении принадлежала литературе, поэтому этаж полон иллюстраций Соболева как к книгам (например, «Лирические этюды» Эдуардаса Межелайтиса), так и к журналам («Знание» и «Знание – сила»), в их абстрактных образах заметны мотивы сюрреализма, метафизики и оп-арта. Эти же образы прослеживаются в «Стеклянной гармонике» – анимационном фильме-притче, экспонирующимся в соседнем зале.
Второй этаж-«остров» - 1970-е – 1980-е годы – время, когда для творчества Юрия Соболева характерна большая, чем когда-либо, серийность произведений, а также совмещение образов античной мифологии, буддизма и мотивов психоделического искусства (серии «Космос для внутреннего употребления» или «Малые явления природы»).
Третий этаж и 1990-е годы – время театра. В 1993 году Соболев организовал первый Фестиваль театральных, музыкальных и визуальных искусств «КукАрт». Темы и сюжеты театральных феерий переходят в графические работы данного периода, отличаются многослойностью фактур и материалов, например, фольги и оберточной бумаги.
Отдельное место в экспозиции занимают аудиовизуальные системы Соболева или полиэкран – речь идет в первую очередь о проекте, выполненном для конгресса Международного совета обществ промышленного дизайна (ICSID). Показ грандиозного представления должен был происходить одновременно на 30-ти экранах киноконцертного зала «Россия», но, несмотря на то, что на подготовку программы ушло больше года, он так и не состоялся. Зато фильм был снят на 35мм пленку, благодаря чему сегодня и до 9-го ноября его можно посмотреть в Московском Музее Современного Искусства.
Старицына Жанна
